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24.09.2019Liz und der Blaue Vogel
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Am 20. September 2019 erschien in Deutschland „Liz und der Blaue Vogel“ auf BluRay und DVD bei Universum Anime. Der Film erzählt die Geschichte zweier Freundinnen, deren Freundschaft sich in ihrem letzten Jahr der Highschool zu wandeln beginnt.

Inhalt
Mizore und Nozomi sind Freundinnen, seit sie gemeinsam in das Schulorchester eingetreten sind. Während die Einzelgängerin Mizore eher verträumt und melancholisch ist, hat die offenherzige, lebhafte Nozomi viele Freundinnen um sich herum.
Nozomi erzählt Mizore von ihrem Lieblingsmärchen „Liz und der Blaue Vogel“, wobei sich Mizore sofort mit Liz, dem Hauptcharakter des Märchens, identifiziert. Genau wie sie ist Liz eine Einzelgängerin und lernt erst durch ein Mädchen, das buchstäblich vom Himmel fällt, Vertrauen und Lieben. Doch genau wie Liz in der Geschichte hängt auch Mizore sehr an Nozomi, fixiert sich auf sie und will auch ihre Zukunft von ihr abhängig machen. Als das Orchester, in dem die beiden spielen, die Geschichte von Liz und dem blauen Vogel probt, lernen allerdings beide, dass Erwachsenwerden auch eine emotionale Reise ist und die Rollen im Leben vielleicht gar nicht so starr vergeben sind, wie die beiden zuerst dachten.

© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners © Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners © Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners © Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners
© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners

Kurzfazit
Insgesamt hat mir „Liz und der Blaue Vogel“ gut gefallen, vor allem der Soundtrack des Anime hat es mir angetan. Die Geschichte der beiden Mädchen ist aus dem Alltag gegriffen und dadurch sehr glaubhaft und bodenständig. Empfehlen würde ich den Film Fans von ruhigem Slice-of-Life und Dramen, die Geschichten über Freundschaft und das Erwachsenwerden mögen.

>>Zum ausführlichen Review

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Details
Originaltitel | Titel: リズと青い鳥 (Rizu to Aoi Tori)
Filmtitel: Liz und der Blaue Vogel
Land: Japan
Jahr: 2018
Studio: Kyoto Animation
Formate: DVD | BluRay
Sprachen: Deutsch | Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Slice-of-Life, Drama, Music
Laufzeit: ca. 90 Min.
Altersfreigabe: ab 6 Jahren
Veröffentlichung: 20.09.2019
Publisher: Universum Anime

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

15.09.2019GIMP für Dummies
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Wer sich schon einmal mit einem Bildbearbeitungsprogramm auseinander gesetzt hat, sei es für kleine private oder schwierigere berufliche Zwecke, weiß um die Komplexität und die schier erschlagende Auswahl an Möglichkeiten. Ganz ohne Hilfe dauert es meist eher lang, bis man einzelne der Befehle komplett versteht und anwenden kann. Mit "GIMP für Dummies" wird der Einstieg in das Open Source Bildbearbeitungsprogramm GIMP sehr erleichtert.



Teil I - Grundlagen (Kapitel 1-5)
Der erste Teil erläutert von der Installation bis zu den ersten Erkundungen der Oberfläche erstmal alles, was ein Einsteiger bei GIMP braucht. Ein paar grundsätzliche Erklärungen der Begrifflichkeit der Bildbearbeitung ist für Anfänger hilfreich, um sich im Rest des Buches sicher zurechtzufinden. Insgesamt sind die Grundlagen ausführlich erläutert und sogar ein besonderes Feature von GIMP bereits erklärt: Die zusätzlich verfügbaren Scripte und Plug-Ins, die in dem Programm verschiedenste Aufgaben (z.B. Filter, Lichtanpassungen etc.) durchführen können. Da GIMP verschiedene Programmiersprachen unterstützt, ist die Community groß, die immer wieder selbstgeschriebene Scripterweiterungen und Plug-Ins zur Verfügung stellt und wer selbst in der Lage ist, zu coden, kann das Programm ebenfalls um nützliche Möglichkeiten ergänzen.

Wie bereits erläutert, habe ich schon einige Erfahrungen mit GIMP sammeln können, weswegen ich eher locker durch dieses Kapitel querlesen wollte, durch die Flut an Informationen, die in diesem Buch geboten wird, bin ich jedoch an der ein oder anderen Stelle länger hängengeblieben. Ich selbst hatte bisher noch keine weiteren Scripte und Plug-Ins zu GIMP hinzugefügt, da ich mir auch mit der Installation etc. eher unsicher war. Dieses Buch hat mich jedoch ermutigt und angeleitet, es dann doch zu tun und ich bin begeistert von der Bandbreite an Möglichkeiten, um die sich GIMP ergänzen lässt.


Teil II - Einfaches Bearbeiten von Bildern (Kapitel 6 & 7)
Hier werden leichte Funktionen erläutert, die sicher jeder bereits gebraucht hat – wie z.B. das Zuschneiden und Drehen von Bildern und die verschiedenen Werkzeuge, die sich im Programm verwenden lassen. Die Komplexität an verschiedenen Möglichkeiten, die GIMP dem User bietet, wird hier schon sehr deutlich. Die einfachen Funktionen von GIMP könnten zwar auch durch Paint oder ähnliche Programme ersetzt werden, die Arbeit mit Ebenen und die weiterführenden Tools wie „Heilen“ oder „Unradieren“ jedoch zeigen die Vorteile eines fortgeschrittenen Grafikbearbeitungsprogramm auf.

Trotz meines Vorwissens konnte ich in diesem Kapitel noch einige Werkzeuge und Shortcuts kennenlernen, die ich zuvor entweder nicht nutzte oder unterschätzt hatte. Auch das verlinkte Online-Glossar zu den Begrifflichkeiten rund um GIMP und Bildbearbeitung ist sehr empfehlenswert! Die Grundfunktionen werden sehr genau und detailreich erläutert und auch die Vorgänge, die bei den verschiedenen Funktionen „hinter den Kulissen“ geschehen, aufschlussreich erklärt.


Teil III - Fortgeschrittene Techniken (Kapitel 8-14)
Der dritte Teil des Buches erläutert Techniken, die für Fortgeschrittene User geeignet sind. Hier geht die Optimierung von Bildern aber eigentlich erst richtig los: Es wird zum Beispiel die Belichtung eines Bildes angepasst oder die Arbeit mit Ebenenmasken dargestellt. Das Kapitel 13 mit den Erklärungen vieler verschiedener Filter nimmt hier großen Raum ein. Kurz wird auch auf die Funktion "Animation", die GIMP unterstützt, eingegangen.

Für mich waren viele Erklärungen hier sehr hilfreich, besonders die Arbeit mit Ebenenmasken, die ich persönlich bis zu diesem Zeitpunkt nie genutzt hatte, wurde gut erläutert. Teilweise driften die Erläuterungen jedoch auch sehr in die Theorie ab. Die Hinweise und Erläuterungen nützlicher externer Plugins hat mir dagegen gut gefallen, auch als fortgeschrittener User konnte ich dort einige gute Ratschläge finden.


Teil IV – Der Top-Ten-Teil (Kapitel 15-17)
Hier werden dem Leser eine Linkliste mit hilfreichen Websites (von GIMP-Tutorials bis zu Foren) und zwei Listen mit den häufigsten Anfängerfehlern und nützlichen Tipps präsentiert.

Die Tipps sind durchaus eher für die Anfängerzielgruppe gedacht, die Links jedoch auch für Fortgeschrittene nützlich.


Fazit
Das Buch erklärt Schritt für Schritt alle wichtigen Werkzeuge, Fenster, Auswahlmöglichkeiten und vor allem Begrifflichkeiten (wie z.B. DPI, die verschiedenen Farbmodelle oder Dateiformate), die für die Nutzung von GIMP relevant sind. Für Anfänger der Bildbearbeitung ist das Buch auf jeden Fall sehr geeignet, ich denke jedoch auch, dass selbst Menschen, die wenig mit Computern zu tun haben, mithilfe des Buches zumindest leichte Veränderungen an Bildern durchführen können.
„GIMP für Dummies“ schafft eine gute Balance zwischen Hintergrundwissen und Anwendung, ist trotz der eingefügten Screenshots zu den Erläuterungen oft jedoch sehr abstrakt und theoretisch. Ich hätte mir noch ein paar mehr direkte Anwendungen an Bildern gewünscht – Anleitungen, die zum Beispiel Schritt für Schritt erklären, was an welchem Bild wann sinnvoll ist und wie man es dann ausführt. So verliert sich das Buch in Ausführungen von Methoden, die man anwenden kann, allerdings stets an unterschiedlichen Beispielen, die genau für die Funktion geeignet sind. Schön wäre abschließend noch eine Art Komplettbearbeitung eines Fotos oder ähnlichem gewesen. Denn Vor- und Nachteile einiger Funktionen wurden zwar erläutert, es würde mich aber doch stark interessieren, welche tatsächlich viel Anwendung finden und welche eben nicht. Ich finde gerade bei GIMP, dass es zwar viele Funktionen gibt, einige aber auch eher unbrauchbar sind - so zum Beispiel die perspektivische Verzerrung - das Ergebnis sieht einfach niemals wirklich gut aus. Gibt es dort weiterführende Möglichkeiten, diese Funktion doch sinnbringend zu nutzen? Auch die Erstellung von Logos, Schriftzügen oder ähnlichem erzeugt oft Bilder, die vielleicht in den 90ern modern waren, aber mittlerweile nicht mal mehr als „oldschool“ bezeichnet werden würden.
Sehr positiv ist mir hingegen aufgefallen, dass die Begriffe und Funktionen, die erklärt werden (z.B. Histogramme), auch für andere Bildbearbeitungsprogramme relevant und wichtig sind, um die Vorgänge dahinter zu verstehen. Auch die Verlinkungen zu weiteren Informationen der Funktionen, die aufgrund der Kürze des Buches nicht alle mit aufgenommen werden konnten, sind sehr hilfreich, denn es gibt viele User, die mit den Werkzeugen total abgefahrene Sachen machen.

Den besten Tipp für Bildbearbeitung gibt das Buch allerdings zum Schluss: Einfach ausprobieren, kaputtgehen kann nichts.

Vier von fünf Sternen!

GIMP für Dummies

Preis: 19,99 Euro
Autor: Günther, Carsten
Taschenbuch: 308 Seiten
Verlag: Wiley-VCH Verlag GmbH & Co. KGaA (Januar 2018)
Sprache: Deutsch
ISBN: 978-3-527-71618-0

Leseprobe auf der Verlagsseite

Wir danken dem Wiley-VCH Verlag für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplar!

29.08.2019Rainbow: Die Sieben von Zelle Sechs
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Ende Juli veröffentlichte Universum Anime die erste Volume zum Anime Rainbow: Die Sieben von Zelle Sechs. Der Anime ist zutiefst rührend und nichts für schwache Nerven. Erfahrt mehr in diesem Review!

Inhalt:
Die Nachkriegszeit in Japan ist nicht einfach. Zehn Jahre nach den Angriffen auf Hiroshima und Nagasaki treibt die Perspektivlosigkeit die Jugendlichen in die Kriminalität. Um die Straftäter wieder in die Gesellschaft zu integrieren, gibt es Erziehungsanstalten, die allerdings Körper und Geist der jungen Erwachsenen und Kinder missbrauchen. Pädophilie, Sadismus und Tristesse bestimmen den Alltag. Der Anime erzählt episodisch die Geschichten der Insassen und ihren Familien, die auf ihre Art ihr Bestes gegeben haben, damit die Kinder oder Geschwister durch die schwere Zeit kommen.

©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV
©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV

Charaktere:
Sieben Hauptcharaktere haben individuelle grausame Geschichten, die den Zuschauer erschüttern. Trotz ihrer Vergangenheit zeigen sie Lebensmut und versuchen zusammenzuhalten, was in der gegebenen Situation nicht einfach ist. Obwohl jeder Charakter in einer Episode betrachtet wird, gerät die Story nicht in den Hintergrund. Subtil werden die Stränge miteinander verwoben und erschaffen vielschichtige Charaktere, die man sofort ins Herz schließt. Die Botschaft des Animes ist hier ganz deutlich: Freundschaft und Zusammenhalt helfen schwere Zeiten zu überstehen, trotzdem überlebt oft nur der Stärkere - doch Freundschaft macht stark. Im Vordergrund steht dabei auch das kompromisslose Vertrauen, das die Insassen ineinander haben müssen und das trotzdem oft auf eine harte Probe gestellt wird. Auch die Bösewichte sind sehr gut geformt und stechen mit ihrer Individualität hervor. EuroSync hat hier auch bei der Synchronisation fantastische Arbeit geleistet. Der Anime besitzt eine Erzählerin, die distanziert aber mit sehr viel Mitgefühl die Geschichten der jungen Männer erzählt.

Triggergefahr:
Im Vornherein möchte ich alle warnen, die zartbesaitet sind. Dieser Anime ist nichts für schwache Nerven und bietet alle möglichen Formen, um irgendwelche seelischen Traumata zu triggern. Unabhängig vom seelischen Missbrauch, der Willkür und dem Sadismus, denen die Jugendlichen ausgesetzt sind, wird es in dem Anime auch körperlich. Die Szenen werden zwar teils nur angerissen, was meiner Meinung nach aber schon reicht, um den ein oder anderen vielleicht emotional über Bord zu werfen. Vergewaltigung, Grausamkeit und Erniedrigung sind in den Geschichten Ereignisse, welchen die Jugendlichen ausgesetzt sind.

©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV ©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV

©2010 George Abe, Masasumi Kakizaki/Shogakukan, VAP, NTV

Fazit
Über acht lange Jahre hat es gebraucht, dass dieser Geheimtipp, der ganz und gar nicht in die Jahre gekommen ist, es nach Deutschland geschafft hat. Die Fans freut es und der ein oder andere Zuschauer wird zugleich schockiert und begeistert sein von der unglaublichen Erzählweise. Ein einzelner Charakter vereint eine Gruppe Jungs unter sich und macht sie zu Freunden, deren Zusammenhalt sie emotional stabilisiert. Die verschiedenen Persönlichkeiten der Gruppenmitglieder lassen sie voneinander profitieren und in vielen Situationen können sie sich gegenseitig aus der Patsche helfen. Bedenken sollte man bei diesem Anime, das man beim Zusehen keinen Spaß haben wird - also ich hatte keinen. Aber das will dieser Anime auch nicht. Es geht darum, zu begreifen, was der Krieg aus einer ganzen Generation machen kann und das Wehrlose und Abhängige schnell und vor allem perfide ausgenutzt werden. Eine Botschaft, die in der gegenwärtigen Situation aktueller denn je ist. Krieg ist nicht nur während seiner Dauer eine Katastrophe, sondern führt auch nach der Beendigung noch zu vielen Verlusten. Für den Zuschauer zeichnet die Geschichte klare Grenzen zwischen hilflosen und bösen Menschen, aber zeigt, dass Kriminalität nicht gleich böse ist, sondern auch aus Not entstehen kann. Auch wenn der Anime schon einige Jahre auf dem Buckel hat, ist er qualitativ noch sehr hochwertig. Die Bildqualität wirkt zwar etwas veraltet, aber das verleiht der Geschichte eher Charme, als dass es ein Defizit wäre.





Details
Filmtitel: RAINBOW: DIE SIEBEN VON ZELLE SECHS
Produktionsland: Japan
Jahr: 2010
Regie: Hiroshi Kojina
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Drama
Laufzeit: ca.144 Min
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 26.07.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

06.08.2019Und auf 13 folgt bekanntlich... - 14. Geburtstag
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Wir kennen es doch alle... alle Jahre wieder kommt er... der Geburtstag!
Einmal kräftig pusten, bitte! Huskee Excited


Und? Wer möchte ein Stück Kuchen? Excited Wir feiern heute nun schon 14 stolze Jahre tsoto! Und davon, dass unsere liebe Seite, die mit uns schon so lange durch Dick und Dünn gegangen ist, mitten in der Puberbät steckt, merkt man kaum etwas!

Ständig überrascht sie uns aufs Neue! Mit netten & lustigen Mitgliedern, News & Reviews, tollen Preisen zu sämtlichen Franchises, seien es Anime, Serie, Film oder Spiel - und natürlich nicht zu vergessen auch Gewinnspiele! Also, ihr seid diejenigen, die die Geschenke aufmachen dürft! Blush

Und an dieser Stelle wünsche ich unserem lieben tsoto noch einmal alles Gute und hoffentlich viele, viele weitere Jahre! (Bis die Falten kommen! Huskee Tongue)

verfasst von Shana
05.08.2019Unterm Wolkenhimmel OVA Komplettbox
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Am 12. Juli veröffentlichte Universum Anime die OVAs zum Anime Laughing Under the Clouds Gaiden, welcher hierzulande auch unter dem Namen "Unterm Wolkenhimmel" bekannt ist. Die OVAs befassen sich mit vergangen, zukünftigen und gegenwärtigen Ereignissen, welche den Kumo- und Fuma-Clan betreffen.

Inhalt des Anime:
Im Jahr 1868 kommt es zu Umbrüchen in Japan - die Meiji Restauration beginnt. Das Land sieht sich mit vielen Kriminellen konfrontiert, viele davon einstige Samurai, die gegen die neuen Gesetze rebellieren. Mitten in einem See namens Biwa wird deshalb ein Hochsicherheitsgefängnis errichtet, aus welchem es kein Entkommen gibt. Die Kumo Brüder sind für den Transport der Gefangenen über den See zuständig, doch seit geraumer Zeit brauen sich dunkle Wolken über dem See zusammen. Laut einer alten Legende wird ein Ungeheuer namens Orochi erwachen und die gesamte Welt mit Dunkelheit erfüllen.

Die OVAs beleuchten zum einen die Hintergründe zweier wichtiger Charaktere: Tenka und Isuke. Der letzte Film schließt die Geschichte ab. Den Inhalt zu den Filmen gibt es im Review.

© KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP
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Charaktere:
Jeder Charakter in diesem Anime hat eine Last zu tragen, aber nur von zwei Charakteren erfahren wir mehr. Tenka, der vor seinen Brüdern immer lacht und der in sich gekehrte Isuke, der sich liebevoll um die jüngeren Tenka Brüder kümmert. Alle Charaktere werden auf ihre Art und Weise emotional und leidenschaftlich, bleiben aber immer glaubhaft. Nach den OVAs sind einige der Verhaltensweisen umso nachvollziehbarer.

Geschichtlicher Hintergrund:
Fans von Geschichte werden hier Tiefgang vergeblich suchen. Der Anime ist nett anzusehen, aber zu fantasylastig, um nah an der Realität zu sein. Warum es so viele Verbrechen gab, wird nicht weiter betrachtet und die Rebellion der Samurai wird auch nur kurz angerissen.

© KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP © KarakaraKemuri/MAG Garden © NTV,VAP

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>>Zum Review<<

Fazit
Eine ganze Horde an Charakteren ist in das Geschehen involviert. Viele sind natürlich aus dem Anime bekannt und bei einigen wünscht man sich auch noch eine OVA, um zu sehen, wie es mit ihnen weitergeht. Obwohl die Serie nur 12 Episoden besitzt, gibt es kein Durcheinander und alles wirkt in sich rund. Dies ist ein großer Vorteil für die OVAs, denn sie stopfen keine Logiklöcher, die in der Serie aufgetreten sind, sondern sind einfach ein kleines Schmankerl. Mir haben die OVAs ausgesprochen gut gefallen und ich lege sie allen Fans der Serie ans Herz!





Details
Filmtitel: Unterm Wolkenhimmel
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017/18
Regie: Tetsuya Wakano
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Mystery, Supernatural
Laufzeit: ca.146 Min
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 12.07.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

16.07.2019Kokkoku - Moment für Moment
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Mit etwas Verspätung möchte ich euch auf den fantastischen Mystery-Anime Kokkoku - Moment für Moment hinweisen, der am 28. Juni bei Universum Anime veröffentlicht wurde. Begleitet die Familie Yukawa nicht auf eine Zeitreise, sondern in die Stasis, wo alles still steht.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

Inhalt
Juri Yukawa ist 22 Jahre alt und lebt mit ihrer teils verzogenen Familie zusammen. Eigentlich möchte sie einen Job und endlich ausziehen, doch sie findet nach dem Abschluss des Studiums in der Stadt nichts. Weder ihr Vater noch ihr Bruder kümmern sich um die finanziellen Belange der Familie und verbringen die Zeit mit Bier vor dem Fernseher. Vier Generationen leben unter einem Dach und Juri möchte dem Ganzen entfliehen. Als sie eines Tages ihren Bruder wegschickt, um ihren Neffen Makoto abzuholen, werden beide entführt und schlagartig ändert sich ihr gesamtes Leben. Denn der Großvater hütet seit ewigen Zeiten ein Familiengeheimnis. Ein Zeitstein kann die Welt zum Stillstand bringen und bietet somit die Möglichkeit den Bruder und den Neffen vor den Entführern zu retten... so scheint es zumindest.

© Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee
© Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee

Charaktere
Ambivalent sind die Charaktere allemal. Ein hässliches Äußeres verbirgt manchmal einen ebenso hässlichen Kern oder auch einen Guten. Manchmal ist es auch der Selbsterhaltungstrieb, der die Seiten wechseln lässt. Doch eins ist klar: Auch wenn falsche Entscheidungen in der Vergangenheit getroffen wurden, ist es kein Grund einen Menschen fallen zu lassen.

Themen
Seit "Zurück in die Zukunft" und spätestens seit "Futureman" wissen wir, dass es ein Zeitreisen-ABC gibt, an das man sich halten muss. Doch wie verhält es sich, wenn die gesamte Welt für uns einfach still steht? Kokkoku lehrt uns, dass man "die Stillen" nicht töten darf. Während des ganzen Anime begleitete mich die Frage, was ich denn in dieser Welt tun würde. Zusammen mit meiner besseren Hälfte kam ich zu dem Entschluss, dass ich wohl alle Menschen sortieren würde. Zumindest würde mich das in einer Welt, in der es sonst nichts zu tun gibt, durchaus unterhalten.

© Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee © Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee

© Seita Horio, KODANSHA/Kokkoku Committee

>>Zum Review<<

Fazit
Wenig Charaktere schaffen es, die Geschichte auf Trab zu halten. Dies liegt zum einen an deren eigenen Unzulänglichkeit, zum anderen an einem ausgeprägten Helferkomplex oder dem Streben nach Macht. Sympathie für die Figuren kam für mich während des Schauens nicht auf, wobei ich glaube, dass das auch gar nicht gewollt ist. Die Story fühlt sich neu an und wird von einem starken weiblichen Charakter angeführt, der eine sichtbare Entwicklung durchlebt. Ein Spannungsbogen wie in der Literatur verhilft der Geschichte zu einigen Überraschungen, vor allem was das Ende betrifft, das mit seiner doch eher unterwarteten Wendung das Publikum spalten wird.





Details
Filmtitel: Kokkoku - Moment für Moment
Produktionsland: Japan
Jahr: 2018
Regie: Yoshimitsu Ohashi
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Mystery, Psychological und Supernatural
Laufzeit: ca. 276 Minuten | ca. 288 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 28.06.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

08.05.2019Inuyashiki Vol. 1
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Inuyashiki Last Hero wurde am 12. April bei Universum Anime veröffentlicht und zeigt in Vol. 1 den Beginn einer Feindschaft zwischen zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Diesen Anime hasst oder liebt man.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

Inhalt
Ichiro Inuyashiki ist ein Mann, dessen beste Jahre längst vorbei sind. Er ist um die 50, hat einen Job, eine Familie und vor kurzem ein kleines Haus gekauft. Geachtet wird er dafür von niemandem, auch nicht von seiner Familie. Als wäre dies nicht genug, bekommt er auch noch die Diagnose Krebs. Die Ärzte bescheinigen ihm ein kurzes Leben und so zieht er sich in einen Park zurück, um sich in seinem Elend zu suhlen. Doch plötzlich werden er und ein Teenager von einem Raumschiff in Kampfroboter verwandelt. Während Inuyashiki versucht die Welt zu einem besseren Ort zu machen, verwendet der Jugendliche seine neuen Fähigkeiten für seine eigenen Zwecke.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.
©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

Charaktere
Erfrischend neu ist die Verwendung eines „alten“ Protagonisten, der durchaus glaubwürdig auftritt. Ichiro ist mit der neumodischen Technik nicht vertraut und hat deshalb auch Probleme mit seinem neuen Körper. Mit der Trial & Error Methode versucht er nun die Technik hinter seinem neuen Körper zu erfassen. Der Antagonist mit dem Namen Hiro, der wie „Held“ klingt, ist ein Soziopath erster Güte. Ohne Probleme begreift er, wie sein Körper funktioniert und verfällt in einen Rausch.

Themen
Ganz nach dem Spruch „Macht zeigt den wahren Charakter“ offenbart der junge Antagonist Hiro, dass ihm der Sinn eher nach Rache steht. Der Anime versucht einen Blick in die Psyche des Menschen zu werfen, greift aber auch moderne Themen auf. Randalierende Jugendliche, die ihren Frust gegen Obdachlose richten, die Yakuza und Mobbing sind nur einige der gesellschaftlichen Probleme, mit welchen sich Inuyashiki Last Hero beschäftigt. Ähnlich wie in Gantz mit einer ordentlichen Portion Gewalt.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

Grafik, Musik und Synchronsprecher
Die grafische Darstellung ist gut gelungen, auch wenn MAPPA es leider nicht schafft, das CGI so zu integrieren, dass es (zumindest nicht extrem) auffällt. Die Farbpalette stellt die Tristesse beider Leben sehr gut dar und wirkt oftmals ein wenig depressiv. Allerdings lassen die beeindruckenden Effekte den Zeichenstil von MAPPA um Jahre altern, was ein wenig unnatürlich wirkt. Der Soundtrack ist sehr gut und besitzt Wiedererkennungswert. Wahrscheinlich wird er seine Liebhaber finden, wird vermutlich aber eher für die englischen Passagen kritisiert werden. Die deutsche Synchronisation ist sehr gelungen und Christian Tramitz als Synchronsprecher von Ichiro hat mich positiv überrascht.

Fazit
Wer Gantz mochte und an Light Yagami aus Death Note gefallen gefunden hat, der ist bei diesem Anime richtig – wenn er denn mit der Gewaltdarstellung klarkommt. Diese Art der Gewalt ist nicht für jeden Zuschauer geeignet, denn sie richtet sich auch rücksichtslos gegen Kinder und zeigt die Abgründe der Psyche eines Menschen. Exekutionen stehen in diesem Anime an der Tagesordnung und sorgen dafür, dass er mit einem bitteren Beigeschmack in Erinnerung bleibt. Allerdings ist Ichiro ein so empathischer Mensch, dass man deshalb dem Anime einiges verzeihen kann. Dass der Hauptcharakter auch noch ein Mensch ist, der dem Klischee eines Superhelden überhaupt nicht entspricht und dadurch umso authentischer wirkt, macht den Anime zu etwas Besonderem. Er wirkt durch seine undankbare Familie und den miserablen Job wirklich mitleiderregend, weshalb man ihm die neue Rolle als Superheld wirklich gönnt. Der Anime hat insgesamt 11 Episoden, könnte also gegen Ende etwas gehetzt wirken. Für mich war der Anime absolut sehenswert und eine mehr als positive Überraschung unter den Neuveröffentlichungen!





Details
Filmtitel: INUYASHIKI LAST HERO
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Keiichi Sato
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Horror, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 109 Minuten | ca. 114 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 12.04.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

02.05.2019WAR PARTY
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Aus dem Hause Crazy Monkey Studios und Warcave kommt ein neues Echzeit-Strategiespiel namens WAR PARTY (oder auch Warparty), das die Spieler*innen in eine archaische Fantasy-Welt schickt, in welcher Dinosaurier und prähistorische Tiere, die Natur durchstreifen und die Magie noch lebendig ist. Drei Fraktionen sind im Kampf miteinander, wähle deine Seite und baue die größte Armee auf, die die Steinzeit je gesehen hat!



Das Spiel bietet verschiedene Spielmodi und ein umfangreiches Wiki, in welchem viele Details nachgeschlagen werden können. Zu den Spielmodi gehören Campaign, KI-Skirmish, Survival und ein Online-Modus. Für mich war der Umfang des Spiels eine positive Überraschung! Zusätzlich zum vielfältigen Inhalt des Spiels bietet die Campaigne nicht nur eine gut durchdachte Story, sondern auch drei Fraktionen, die unterschiedliche Sichtweisen auf den Spielverlauf geben. Jede Fraktion hat Vor- und Nachteile im Spiel, die strategisch genutzt werden können. Auch wenn das Gemetzel an manchen Stellen recht unübersichtlich wird, ist das Spiel doch ein chaotischer Spaß, der vor allem auch für jüngere Spieler*innen geeignet ist. Wegen des doch manchmal hohen Anspruchs wird dort aber vielleicht etwas Hilfe von Nöten sein, dafür eignen sich Survival und AI-Skirmish umso mehr.




Wer mehr über das Spiel erfahren möchte und Einblicke in den Kampagnen-Modus und die anderen Modi möchte, der kann gerne in mein Review reinschauen: >>Rezension Warparty für PC
Mir hat das Spiel sehr gut gefallen und hat abgesehen von ein Paar kleinen Macken, die die KI betreffen, für mich keine größeren Probleme aufgezeigt. Das Spiel gibt es für diverse Konsolen und für den PC via Steam. Auf Steam kostete das Spiel zur Zeit des Reviews 24,99€. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung für Fans von RTS-Games.

Ich bedanke mich bei Crazy Monkey Studios und Warcave für die Bereitstellung eines Rezensionskeys!

28.03.2019B: The Beginning - Vol.1
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Am 8. März erschien der Netflix Anime B: The Beginning bei Universum Anime auf Disc. Die etwas wirre Krimi-Geschichte bietet nicht nur Sci-Fi und Fantasy-Elemente, sondern wartet auch mit einer emotionalen Geschichte über das Anderssein auf.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved.
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Inhalt Episoden
Auf dem Inselkönigreich Cremona treibt ein Serienkiller sein Unwesen, der am Tatort grundsätzlich ein Zeichen in der Form eines B und drei Strichen hinterlässt. Dies gibt ihm den Namen "Killer B". Die Ermittlerin der RIS Lily Hoshina versucht den Fall zu lösen, wird aber mit dem mürrischen Ermittler Keith Flick konfrontiert, der einen sehr guten aber auch zugleich eigenartigen Ruf genießt. Ihre Kollegen nennen ihn "Genie", doch den Antrieb, um den Fall zu lösen, bezieht er aus der Vergangenheit. Hinter den Verbrechen verbirgt sich aber ein dunkles Geheimnis, welches die Wissenschaftler des Königreiches betrifft. Einst versuchten sie, die Götter auf die Erde zu holen, damit sie einen perfekten Menschen erschaffen können. Das Projekt scheitert und zieht eine Spur aus zerbrochenen Existenzen nach sich.

Charaktere | Synchronisation
Die vermeintliche Protagonistin Lily Hoshina rückt schon kurz nach dem Auftreten des neuen Meisterdetektivs in den Hintergrund der Geschichte. Keith Flick wirkt übellaunig und folgt nur seiner eigenen Motivation, um den Fall des Killer B aufzuklären. Der einzige, der zu ihm durchzudringen scheint, ist Gilbert Ross, der für die RIS in der Pathologie arbeitet. Flick ist schnell genervt von der ehrgeizigen und extrovertierten Lily, die oft ihrem Instinkt folgt und sich ihm förmlich aufdrängt. Wer bei den ersten Episoden an eine Sherlock/Watson-Entwicklung wartet, liegt falsch, denn dieser Anime lebt von den Alleingängen der Figuren. So sehen wir auch schnell, dass sich der Jugendliche namens Koku zum weiteren Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes emporschwingt. Als Nebencharaktere hat der Anime alles, was es benötigt, um eine tolle Krimiserie zu werden. Wir haben Kaela Yoshinaga, die Computerfachfrau, die mich im ersten Moment an Penelope Garcia aus "Criminal Minds" erinnerte. Kaela ist die Heldin, die jede Serie benötigt, wenn es ums Hacken geht. Die Gespräche zwischen ihr und Keith erinnerten mich an "24", nur dass ich leider vergeblich auf Jack Bauer gewartet habe. Auch die ganzen anderen Personen machen die Konstellation rund und verleihen dem Anime manchmal einen leichten Sitcom-Charme im Sinne von "Brooklyn 99". Die Synchronisation ist sehr gut gelungen und die Stimmen passen zu den Charakteren. Besonders überzeugt hat mich Kaelas Synchronsprecherin Daniela Reidies, die mich ohnehin schon seit meiner Kindheit begleitet ("Biyomon", Digimon).

Stil, Animation, Sound
Die Animation von Production I.G. ist wie immer tadellos. Die Erwartungshaltung war entsprechend hoch und wurde mehr als erfüllt. Die Charaktere sind unterschiedlich gestaltet und besitzen Wiedererkennungswert. Das ca. 15 Sekunden lange Opening ist typisch für Kriminalserien und erinnert ein wenig an "Cold Case" und in der Originalität auch etwas an "Dr. House". Damit bricht der Anime mit der gängigen 1:30 Minuten Openinglänge.

© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved

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Fazit
Beim Anschauen der ersten vier Episoden stellt sich die Frage, ob B: The Beginning als Hauptgenre Fantasy hat oder Crime. Da sich die Protagonisten Keith und Koku den Thron des (Anti-)Helden teilen müssen, kann auch das Hauptgenre geteilt werden. Die Mischung macht es. Das Grundgerüst der Geschichte erinnert ein wenig an den Anime "Ergo Proxy", entwickelt sich aber wesentlich schneller. Diese rasante Entwicklung ist es, die für manche Zuschauer*innen vielleicht abschreckend wirkt, aber es lohnt sich wirklich, den Anime bis zum Ende anzusehen. Die Veränderung des Kriminalfalls und die übernatürlichen Ereignisse verleihen dem Anime ungeahnte Überraschungseffekte. Er vereint übernatürliche Fähigkeiten und die Gesetze der Physik, indem zwei Personen, die unterschiedlicher nicht sein können, einen gemeinsamen Feind suchen und um ihrer Liebsten willen vernichten möchten. Sehr positiv ist auch, dass der Anime im Setting durchgehend konsequent ist. Auch wenn Situationskomik in die Story einfließt, so vergisst man doch nicht, dass dieser Anime voller Psychopathen ist. Verbrecher, die merkwürdige Tattoos im Gesicht tragen und an eine Horrorshow mit Clowns erinnern und auch voreinander nicht Halt machen. Die Action-Szenen sind übrigens fabelhaft. Die Story benötigt ihre fünf Episoden um die Story entsprechend aufzubereiten, doch dann geht es richtig los. Wer sich nicht daran stört, dass dieser Anime nicht nur von anderen Anime abgeschaut hat, sondern auch Inspiration bei amerikanischen Serien findet, ist hier gut aufgehoben. Für mich hat dieser Anime den gleichen bitteren Beigeschmack und die gleiche Spannung wie bei "24" - nur in etwas anders. Es gilt allerdings: dranbleiben! Dieser Anime ist eine Hommage an viele Krimiserien, gespickt mit Fantasy- und SciFi-Elementen.





Details
Filmtitel: B: The Beginning
Produktionsland: Japan
Jahr: 2018
Regie: Kazuto Nakazawa
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 95 Minuten | ca. 99 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 08.03.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

28.03.2019Devils' Line - Vol. 1
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Am 1. März erschien Devils' Line bei Universum Anime auf Disc. Die Geschichte bietet nicht nur blutige Action mit Dämonen, die an Vampire erinnern, sondern bedient auch das Romance-Genre. Lest im folgenden Review mehr darüber!

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved.
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Inhalt:
Tsukasa ist eine junge Studentin, die nicht ahnt, dass sie in einer Welt lebt, in der Menschen und Dämonen im Verborgenen Seite an Seite leben. Mysteriöse Mordfälle lassen Teile der Bevölkerung darüber munkeln, dass Vampire unter ihnen leben, denn die Opfer haben immer Bissspuren am Hals. Auch ein Mensch an Tsukasas Seite ist einer dieser "Vampire". Auf dem Heimweg fliegt die Tarnung auf und sie wird von einem jungen Mann namens Anzai beschützt, der sich als Mitglied einer Spezialeinheit der Polizei herausstellt. Tsukasa und Anzai fühlen sich zueinander hingezogen, doch auch in Anzai tobt ein innerer Kampf. Wer gewinnt die Oberhand? Das Monster in ihm oder der Mensch?

Charakterisierung
Tsukasa wirkt wie der vermeintlich schwächere Charakter, da sie oftmals aus gefährlichen Situationen gerettet werden muss, was ihrer Art als Mensch geschuldet ist. Manchmal schätzt sie Situationen und Menschen falsch ein, wodurch sie sich Schwierigkeiten bringt. Allerdings ist sie der emotional stärkere Charakter und stützt Anzai in vielen Situationen. Sie fängt ihn auf, wenn er mit seinem Leben hadert und mit dem Monster kämpft, das in ihm wohnt. Obwohl die Zukunft der beiden unter keinem guten Stern steht, nehmen sie es in Kauf und kommen sich näher, auch wenn Anzai manchmal vor ihr und seinen Gefühlen flieht. Zu groß ist die Angst, dass er ihr das zufügt, was die anderen "Vampire" ihren Partner*innen angetan haben. Der Anime verarbeitet in diesem Fall gleich in den ersten Episoden einige Stereotypen. Tsukasa ist zwar nicht das Mädchen mit dem wallenden langen Haar, aber sie wird von ihren Freundinnen als "rein" und "unschuldig" dargestellt. Der Topos der Jungfrau, die in die Fänge eines Vampirs gerät, ist hier vorhanden. Ein weiterer bekannter Charaktertyp ist der undurchschaubare aber durch und durch emotional zerrissene Antiheld, dessen Vergangenheit ihn zu dem gemacht hat, was er nun ist. Anzai ist dieser Antiheld. Jedoch werden diese Stereotypen glücklicherweise durchbrochen, denn vor allem Tsukasa verhält sich nicht wie das typische Klischee.

Stil, Animation, Sound
Die Charaktere sind eher weich gezeichnet und erinnern von Beginn an einen Shoujo-Anime. Da sich die Geschehnisse häufig draußen bei Nacht abspielen, gibt es einen tollen Kontrast zwischen den Themen Menschen und Vampiren und Licht und Dunkelheit. In den mir vorliegenden vier Episoden gab es keine Szene, die wiederholt eingesetzt wurde, was für die Qualität des Anime spricht. Leider haben die meisten Vampire denselben Gesichtsausdruck, was wahrscheinlich dem Gedanken geschuldet war, dass Anzai sich von der Masse abheben soll. Opening und Ending stützen die Atmosphäre und auch der Soundtrack wird nicht zu oft eingespielt.

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Fazit:
Zu Beginn erscheint dieser Anime wie eine etwas blutigere Romance-Story mit einer on/off-Beziehung, die keinen wirklichen Raum für Entwicklung zulässt. Allerdings müssen die Zuschauer*innen beachten, dass der Fokus nicht auf den Kriminalfällen liegt, sondern pirmär auf der emotionalen Ebene der Charaktere. Auch die anderen Nebencharaktere wirken auf den ersten Blick interessant und geben die Hoffnung, dass sie sich gut in die Storty integrieren und den Hauptcharakteren bei ihrer Entwicklung helfen. Soundtrack und Animation gehen Hand in Hand. Auffällig ist, dass für Szenen, in welchen Blut fließt, nicht dieselbe "Maske" verwendet wird. Das Blut auf den Gesichtern sieht nie gleich aus. Generell steht das Blut der Charaktere sowohl in der Story als auch im Geschehen selbst oft im Zentrum. Es ist das Symbol in dieser Geschichte, steht für Leben und auch für Tod. Empfehlenswert ist dieser Anime für Fans des Rmance-Genre, die mit viel Blut und auch Grausamkeiten leben können. Er ist nichts für Zartbesaitete, das macht ihn allerdings auch sehenswert. Devils' Line ist kein Wohlfühl-Anime. Es geht nicht nur um die Abgründe der Menschen, auch um die der sogenannten Vampire. Sowohl Menschen als auch die Dämonen führen einen inneren Kampf, müssen sich überwinden und Zugeständnisse machen. Kommt es zu gewalttätigen Zwischenfällen, so sind es oft tragische Situationen zwischen Liebenden, welche die Hindernisse des nicht menschlichen Daseins überwinden wollten. In dieser Hinsicht bewegt sich der Anime auf einer recht tiefgründigen Ebene. Ich persönliche stelle mir die Frage, welche Richtung der Anime einschlagen wird. Er hat keine wirklichen Cliffhanger und konzentriert sich sehr auf die Charaktere. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Anime eine große Überraschung birgt, aber das ist völlig in Ordnung. Eine simple Lovestory, in welcher die Personen versuchen ihres Glück Schmied zu werden, hat auch ihre Vorzüge und kann die noch kühlen Abende durchaus interessant gestalten.






Details
Originaltitel | Titel: Debiruzu Rain | デビルズライン
Filmtitel: Devils' Line
Land: Japan
Jahr: 2018
Regie: Hideaki Nakano
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 91 Minuten | ca. 95 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 01.03.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

17.02.2019GIRLS' LAST TOUR - Vol. 3
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Das dritte und letzte Volume zu GIRLS' LAST TOUR erschien am 11. Januar im neuen Jahr. Zum Abschluss sehen wir noch ein letztes Mal Chito und Yuuri in den Folgen 9 bis 12. Endet ihre Reise damit?

Auf zur letzten Tour, Mädchen!

Wann ist eigentlich etwas lebendig? Reicht es dafür, Empathie zu spüren? Oder muss man dafür aus Fleisch und Blut bestehen? Und lohnt es sich auch, für noch so kleine Lebewesen etwas zu riskieren? Diesen und vielen weiteren Fragen gehen die beiden Damen auf ihrer letzten Tour nach. Dabei begegnen sie doch eher untypischen Gesprächspartnern und - gewissermaßen - Haustierchen. Dieses Mal steht weniger die Suche nach Proviant im Vordergrund, sondern eher die Erkenntnis, dass diese wohl irgendwann zu Ende gehen sollten und man aus der Zeit bis dahin das Beste machen sollte. Man bekommt noch so einige Fragen im Bezug auf das vergangene Geschehen in der trostlosen, zerstörten Welt beantwortet, gleichzeitig macht GIRLS' LAST TOUR aber auch einen etwas unerwarteten Exkurs mit einem Hauch von Fantasy. Man schaut zwar etwas verdutzt, wünscht aber dennoch eine gute Reise.

© Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS

Fazit zum Abschluss

Wie schon zu Vol. 2 von mir erwähnt, lässt sich GIRLS' LAST TOUR richtig entspannt anschauen. Auf alle 12 Folgen zurückgeschaut muss man sagen: Es passiert nicht unbedingt viel. Man wird keineswegs überfordert oder reizüberflutet. Es fühlt sich fast an wie ein gemütliches Kaminfeuer oder ein wunderschönes, blaues Aquarium. Aber nicht im negativen Sinne, sondern ganz im Gegenteil. Es wird auf langsame Art eine Geschichte erzählt und eine Welt offenbart, ohne dabei langatmig oder langweilig zu wirken. Man bleibt neugierig darauf wie es weitergeht. Man bleibt gefesselt, doch entspannt. Denn auch ohne viel Action, lässt GIRLS' LAST TOUR sicherlich viele mit 'nem Grinsen im Gesicht und 'nem fluffigen Gefühl im Magen zurück.

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Details

Titel: GIRLS' LAST TOUR
Originaltitel: 少女終末旅行 (Shōjo Shūmatsu Ryokō)
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Takaharu Ozaki
Formate: Blu-ray & DVD
Tonspur: Deutsch, Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Slice of Life, SciFi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK ab 12 freigegeben
Veröffentlichung: 11.01.2019
Publisher: Universum Anime
Bei Amazon.de bestellen

Und wieder keine Extras, aber dafür Trailer zu Ancien und das magische Königreich, Ghost in the Shell: Arise
, Terror in Tokio und Your Name. gab's zusätzlich auf der Blu-ray vorzufinden. Wir bedanken uns vielmals bei Universum Anime und THINK! für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

31.01.2019ATOM THE BEGINNING - Vol. 2 + Vol. 3
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Schon im letzten Jahr erschienen Vol. 2 und Vol. 3 von ATOM THE BEGINNING, dummerweise gab es in meiner Siedlung "Postverlust" und ich habe mir schließlich die Serie von einem guten Freund organisiert, der sich den Anime als eingeschweißter "Astro Boy"-Fan selbstverständlich gekauft hat.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project
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>>Zur Volume 1

Inhalt (Volume 2):
Tenma und Ochanomizu demonstrieren mittels Six' Fähigkeiten ihr Talent, denn Six ist nicht nur zum Nudelteigschlagen geeignet, sondern auch gut im schleppen von schweren Gegenständen. Während einer Autofahrt kommt es zu einem Zwischenfall, in welchem Six demonstriert, dass er auch Selbstlosigkeit beherrscht. Im "Robot Wrestling" stellt Six sein Können unter Beweis.

Inhalt (Volume 3):
Die Kämpfe verlaufen scheinbar unspektakulär, doch Six' Bewusstsein vollzieht einen unglaublichen Entwicklungsschub. Außerdem erfahren wir mehr über Mars und Dr. Lolo und was ihre wahren Beweggründe für ihr Handeln sind. Zwischen Tenma und Ochanomizu treiben die Kämpfe einen Keil, den sie nur schwer wieder entfernen können. Ihre Freundschaft hängt am seidenen Faden.

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Kurzfazit:
Ein absolut sehenswerter Anime, der tiefgründiger ist, als ich erwartet habe. Kein Kitsch, keine Romantik, nur SciFi, nur Slice-of-Life und Philosophie gewürzt mit etwas Action. Im Verlauf der Serie entwickelt man auch eine ungeahnte Hassliebe bezüglich einiger Charaktere, was für mich die Qualität eines Anime bestätigt. Empfehlenswert ist dieser Anime für Fans von SciFi und für jeden, der etwas Abwechslung in seinem tristen Alltag benötigt.
Hier geht es zum ausführlichen Review: >>Review<<. Es gibt kleinere Spoiler, aber der Handlungsverlauf wird im Großen und Ganzen nicht verraten!




Details
Originaltitel | Titel: Atomu za Biginingu | アトム ザ・ビギニング
Filmtitel: ATOM THE BEGINNING
Land: Japan
Jahr: 2017
Regie: Tatsuo Satou, Katsuyuki Motohiro
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 23.11.2018 | 14.12.2018
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

21.01.2019Tom Gates - Voll auf den Keks (Gekrümelt wird immer)
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Wer sich mit Gregs Tagebücher befasst, wird bestimmt schon über den chaotischen Tom Gates von der Autorin Liz Pichon gestolpert sein. Im 14. Band „Tom Gates – Voll auf den Keks (Gekrümelt wird immer)" geht es um seine Band und wie anstrengend es ist, einen echten Hit zu schreiben. Natürlich ist auch seine Schwester Delia auch wieder zur Stelle, um die harte Arbeit der Jungs zu boykottieren.

Inhalt
Tom hat mit seinen Freunden eine Band namens DogZombies gegründet, die allerdings noch sehr unbekannt ist und schon lange keinen Auftritt mehr hatte. Dies möchte er mithilfe seiner Freunde schleunigst ändern und so suchen sie nach Inspiration für einen Songtext. Abgesehen von seiner Schwester Delia hat er auch noch einen Klassenkameraden, der ihn gehörig auf die Nerven geht und den er so gar nicht als Freund haben möchte – doch ausgerechnet er hat eine Idee für einen guten Song. Als alle in der Schule von der Band One Dimension beginnen zu schwärmen, erzählen Freunde von Tom, dass sie auch ganz viele neue Songs schreiben. Das bedeutete für Tom, dass schleunigst ein Notfalltreffen für die Clique arrangiert werden muss. So treffen sie sich bei ihm, futtern Kekse und schreiben einen Song über diese Leckereien.

Da ich unter meinen Nachhilfekindern auch einige habe, die an LRS oder Legasthenie leiden, bin ich meistens auf der Suche nach Büchern oder Kurzgeschichten, die nicht zu langweilig sind, aber trotzdem leicht verständlich. Nachdem ich es einem Schüler aus der 8. Klasse Realschule gezeigt habe, der auch Fan von „Gregs Tagbuch“ ist, war er anfangs etwas skeptisch wegen der ganzen Kritzeleien, die sich auch mitten im Text befanden. Für ihn war es eine Umstellung und zu Beginn etwas schwierig zu lesen, da diese den Textfluss unterbrechen. Nach einigen Seiten konnte er sich schließlich daran gewönnen und hat interessiert vorgelesen. Fünfundvierzig Minuten später sollte er mündlich zusammenfassen, was er gelesen hat und wie er dieses Buch auf den ersten Blick findet – dazu gleich mehr. Da es die letzte Stunde vor den Weihnachtsferien war und in der letzten Januarwoche ein TGA als Schulaufgabe stattfindet, hat er von mir den Auftrag bekommen, das Buch fertig zu lesen und einen kleinen Aufsatz zu schreiben. An sich hat ihn die Geschichte interessiert, doch skeptisch war er noch immer.

Aufsatz in Auszügen (in korrigierter Form)

Charakterisierung Tom: Tom ist ein sehr kreativer Junge, denn sein Tagebuch ist voller Zeichnungen. Er zeichnet nicht nur in sein Tagebuch, sondern malt auch Plakate für die Band. Mit seiner großen Schwester streitet er sich häufig, da ich keine Geschwister habe, weiß ich nicht, ob das immer so ist. Allerdings ist es verständlich, dass sie sauer wird, wenn er ihre Zeitschriften klaut. Tom wünscht sich einen Hund, seine Eltern finden aber, dass er noch nicht genug Verantwortung übernimmt. Außerdem ist er kein Streber, denn in seinem Tagebuch steht fast nie, dass er etwas für die Schule gelernt hat.

Eigene Meinung: Das Buch ist nicht spannend, aber trotzdem finde ich es sehr gelungen. Tom erzählt von seinem Alltag in der Schule und daheim. Es ist interessant, weil sich viele Dinge mit dem Leben von Schülern, die das Buch lesen, überschneiden. Ich spiele auch ein Instrument, bin aber in keiner Band, trotzdem weiß ich, wie schwer es ist, sich ein Lied selbst auszudenken. In das Buch würde ich nicht malen, denn ich zeichne und male nicht gerne, aber für Leute die das mögen, sind viele Seiten da, auf denen man das machen kann. Das finde ich toll. Zwei Sachen haben mir an dem Buch sehr gut gefallen. Zum einen das Buch als Ausrede zu benutzen. Ich würde aber noch einen Umschlag um das Buch machen, weil meine Eltern wissen würden, dass das keines für die Schule ist. Zweitens war es lustig, dass Delia und Tom sich gegenseitig mit ihren Tagebüchern reinlegen. Ich würde das Buch meinen Freunden zum Lesen empfehlen. Meine Eltern wollen mir die anderen Bücher über Tom Gates auch kaufen, damit ich mehr Lese.


Für mich persönlich war es eine Überraschung, dass das Buch bei ihm doch so gut ankam. Die meisten meiner jüngeren Nachhilfekinder waren von den Zeichnungen sehr angetan und verweilten länger als gewohnt auf einer Seite, um auch alles zu entdecken. Auch Lesemuffel sind von der Geschichte begeistert, weil sie kurzweilig ist und für die Kinder bekannte Situationen aufgreift. Die meisten wollten auch sofort in das Buch zeichnen und die schwarzweiß Bilder ausmalen. Es ist schön, dass es dieses Buch schafft, mehrere Sinne anzusprechen und die Kreativität der Kinder weckt. Alle möchten, dass ihre Eltern ihnen die Bücher kaufen.

Layout
Das Buch ist als Hardcover wirklich sehr robust und sieht mit dem metallic Cover sehr schick aus. Mit seinen fast 270 bekritzelten Seiten lädt das Buch zum Verweilen auf der Seite ein und bietet trotzdem eine stolze Zeichenlänge. Flotte Leser schaffen das Buch in ein bis zwei Tagen, absolute Lesemuffel nehmen sich meistens eine Woche Zeit. Danach wird das Buch aber meistens noch nicht zur Seite gelegt, sondern ausgiebig bemalt. Es befinden sich Ausmalbilder auf fast allen Seiten, aber auch freie Seiten, um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Über Liz Pichon
Die Autorin ist studierte Grafikdesignerin und ist Mutter von drei Kindern. Ihre Comic-Romane wurden bereits millionenfach verkauft und in 36 Sprachen übersetzt.

Fazit
Auch ich kämpfe, wie viele Deutschlehrer an Schulen, in der Nachhilfe gegen die chronische Leseunlust an. Allerdings muss ich zugeben, dass ich meine Nachhilfekinder manchmal wirklich verstehe. Wenn ich an meine Schulzeit zurückdenke, gab es niemanden in der Klasse, der unbedingt „Effi Briest“ lesen wollte, geschweige denn „Faust“. Auch ich habe mich erst „spät“ (vor dem Abitur) mit den Klassikern befasst, was aber meinem allgemeinen Interesse an Sprache und Sprachentwicklung geschuldet war. Natürlich gehört es zur Allgemeinbildung und selbstverständlich sollte jeder mal von „Faust“ gehört haben oder auch vom „Steppenwolf“, aber in meiner Klasse gab es wohl nur sehr wenige, die die Bücher wirklich gelesen haben. Meistens waren Zusammenfassungen im Internet die Lebensrettung, um nicht Lesen zu müssen. Zwar sehe ich einen Trend in den Schulen zur Jugendlektüre, aber auch dort gibt es für die jungen Leser immer wieder Probleme. Gerade die Charakterisierung der Personen stellt die Schüler oft vor eine unlösbare Aufgabe, weil die Hauptcharaktere überhaupt nicht so agieren, wie es die Jugendlichen tun würden. Mir wurde von Seiten eines Bekannten, der Lehrer ist, gesagt, dass den jungen Menschen in diesem Alter noch die Empathie für andere Personen fehlt. Diese Anschuldigung entsetzte mich ziemlich, denn wer verfügt über mehr emotionales Chaos als Jugendliche in der Pubertät? Natürlich mangelt es wegen fehlender Erfahrungswerte an gelungener Selbstreflexion, aber viele sind durchaus in der Lage, sich im Alltag einer anderen Person wiederzufinden. Toms Alltag bietet diese Aspekte im Bezug auf Geschwister, Freunde, Eltern und Großeltern. Das Buch ist pädagogisch wertvoll, denn die Leser werden zum Lesen und Malen animiert. Außerdem sehen die Jugendlich, dass ein Tagebuch nicht nur aus Text bestehen muss, sondern auch voller Bilder und Zeichnungen sein kann, falls sie keine Lust zum Schreiben haben. Empfehlen würde ich das Buch für die Klassenstufen 1-7, wobei auch noch Schüler der 8. Klasse Spaß an diesem Buch haben. Geeignet ist es für Jungen und Mädchen, wobei die Zielgruppe wohl eher jung und männlich ist. Die Mädchen fanden es aber auch unterhaltsam. Es ist wegen der relativ kurzen Sätze auch bei LRS und Legasthenie geeignet, um den Spaß am Lesen zu fördern und Erfolgserlebnisse zu haben – viele benötigen nämlich eine längere Zeitspanne, um ein Buch komplett zu lesen. Für 12€ ist dieses Buch wirklich sehr günstig und lohnt sich immer als Geschenk. Am besten kauft ihr es im Buchladen um die Ecke!
Sterne:

Illustrator:Liz Pichon
Ausgabe: gebunden
Erschienen am:02.11.2018
Seiten: 272
ISBN: 978-3-505-14219-2

Wir bedanken uns recht herzlich beim Egmont Schneiderbuch Verlag für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars!

18.01.2019GIRLS' LAST TOUR - Vol. 2
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Am 21. Dezember letzten Jahres erschien das zweite Volume des ungewöhnlichen, postapokalyptischen Slice of Life-Dramas GIRLS' LAST TOUR. In den Folgen 5 bis 8 verfolgt man weiterhin Chito und Yuuri auf ihrer Reise in einer düsteren Welt.

Und weiter geht's!

Das Abenteuer unseres ungleichen Paares geht auch wie bisher in ihrem motorisierten Kettengefährt, dem Kettenkrad, weiter. Auf einer höheren Ebene angelangt, erfährt man nach und nach weitere interessante, kleine Details über das frühere Leben der beiden und der mysteriösen Stadt. Außerdem offenbaren sie auch hoffnungsvoll ihre Wünsche für die Zukunft, doch weiterhin scheint sich für Chi und Yuu alles nur im Kreis zu drehen, auf der endlosen Suche nach der nächsten Unterkunft und weiteren Rationen.

© Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS

Liebliche Metaphern

Zwar trifft das Duo wie auch in den ersten vier Folgen auf kaum Menschen und es passiert auch nicht allzu viel, doch es fühlt sich ganz und gar nicht langatmig an. Stattdessen wird man zum Schmunzeln gebracht, dass die Mädchen an allen noch so kleinen Dingen ihre Freude finden und es zeigt, wie sehr man auch die Kleinigkeiten im Leben schätzen kann. Es ist sogar ziemlich erholsam dem unzertrennlichen Pärchen zuzusehen und zum Beispiel auch ideal, wenn man sich GIRLS' LAST TOUR nach einem anstrengenden Tag auf der Arbeit oder einer längeren Reise erholen möchte. Auch für Volume 2 gilt also: Definitiv sehenswert!

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Details

Titel: GIRLS' LAST TOUR
Originaltitel: 少女終末旅行 (Shōjo Shūmatsu Ryokō)
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Takaharu Ozaki
Formate: Blu-ray & DVD
Tonspur: Deutsch, Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Slice of Life, SciFi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK ab 12 freigegeben
Veröffentlichung: 21.12.2018
Publisher: Universum Anime
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Extras gab es dieses Mal keine, nur ein paar Trailer zu ATOM THE BEGINNING, Death Parade und Violet Evergarden. Wir bedanken uns vielmals bei Universum Anime und THINK! für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

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