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08.05.2019Inuyashiki Vol. 1
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Inuyashiki Last Hero wurde am 12. April bei Universum Anime veröffentlicht und zeigt in Vol. 1 den Beginn einer Feindschaft zwischen zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Diesen Anime hasst oder liebt man.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

Inhalt
Ichiro Inuyashiki ist ein Mann, dessen beste Jahre längst vorbei sind. Er ist um die 50, hat einen Job, eine Familie und vor kurzem ein kleines Haus gekauft. Geachtet wird er dafür von niemandem, auch nicht von seiner Familie. Als wäre dies nicht genug, bekommt er auch noch die Diagnose Krebs. Die Ärzte bescheinigen ihm ein kurzes Leben und so zieht er sich in einen Park zurück, um sich in seinem Elend zu suhlen. Doch plötzlich werden er und ein Teenager von einem Raumschiff in Kampfroboter verwandelt. Während Inuyashiki versucht die Welt zu einem besseren Ort zu machen, verwendet der Jugendliche seine neuen Fähigkeiten für seine eigenen Zwecke.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.
©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

Charaktere
Erfrischend neu ist die Verwendung eines „alten“ Protagonisten, der durchaus glaubwürdig auftritt. Ichiro ist mit der neumodischen Technik nicht vertraut und hat deshalb auch Probleme mit seinem neuen Körper. Mit der Trial & Error Methode versucht er nun die Technik hinter seinem neuen Körper zu erfassen. Der Antagonist mit dem Namen Hiro, der wie „Held“ klingt, ist ein Soziopath erster Güte. Ohne Probleme begreift er, wie sein Körper funktioniert und verfällt in einen Rausch.

Themen
Ganz nach dem Spruch „Macht zeigt den wahren Charakter“ offenbart der junge Antagonist Hiro, dass ihm der Sinn eher nach Rache steht. Der Anime versucht einen Blick in die Psyche des Menschen zu werfen, greift aber auch moderne Themen auf. Randalierende Jugendliche, die ihren Frust gegen Obdachlose richten, die Yakuza und Mobbing sind nur einige der gesellschaftlichen Probleme, mit welchen sich Inuyashiki Last Hero beschäftigt. Ähnlich wie in Gantz mit einer ordentlichen Portion Gewalt.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners. ©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

©Hiroya Oku, KODANSHA/"Inuyashiki" Partners.

Grafik, Musik und Synchronsprecher
Die grafische Darstellung ist gut gelungen, auch wenn MAPPA es leider nicht schafft, das CGI so zu integrieren, dass es (zumindest nicht extrem) auffällt. Die Farbpalette stellt die Tristesse beider Leben sehr gut dar und wirkt oftmals ein wenig depressiv. Allerdings lassen die beeindruckenden Effekte den Zeichenstil von MAPPA um Jahre altern, was ein wenig unnatürlich wirkt. Der Soundtrack ist sehr gut und besitzt Wiedererkennungswert. Wahrscheinlich wird er seine Liebhaber finden, wird vermutlich aber eher für die englischen Passagen kritisiert werden. Die deutsche Synchronisation ist sehr gelungen und Christian Tramitz als Synchronsprecher von Ichiro hat mich positiv überrascht.

Fazit
Wer Gantz mochte und an Light Yagami aus Death Note gefallen gefunden hat, der ist bei diesem Anime richtig – wenn er denn mit der Gewaltdarstellung klarkommt. Diese Art der Gewalt ist nicht für jeden Zuschauer geeignet, denn sie richtet sich auch rücksichtslos gegen Kinder und zeigt die Abgründe der Psyche eines Menschen. Exekutionen stehen in diesem Anime an der Tagesordnung und sorgen dafür, dass er mit einem bitteren Beigeschmack in Erinnerung bleibt. Allerdings ist Ichiro ein so empathischer Mensch, dass man deshalb dem Anime einiges verzeihen kann. Dass der Hauptcharakter auch noch ein Mensch ist, der dem Klischee eines Superhelden überhaupt nicht entspricht und dadurch umso authentischer wirkt, macht den Anime zu etwas Besonderem. Er wirkt durch seine undankbare Familie und den miserablen Job wirklich mitleiderregend, weshalb man ihm die neue Rolle als Superheld wirklich gönnt. Der Anime hat insgesamt 11 Episoden, könnte also gegen Ende etwas gehetzt wirken. Für mich war der Anime absolut sehenswert und eine mehr als positive Überraschung unter den Neuveröffentlichungen!





Details
Filmtitel: INUYASHIKI LAST HERO
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Keiichi Sato
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Horror, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 109 Minuten | ca. 114 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 12.04.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

02.05.2019WAR PARTY
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Aus dem Hause Crazy Monkey Studios und Warcave kommt ein neues Echzeit-Strategiespiel namens WAR PARTY (oder auch Warparty), das die Spieler*innen in eine archaische Fantasy-Welt schickt, in welcher Dinosaurier und prähistorische Tiere, die Natur durchstreifen und die Magie noch lebendig ist. Drei Fraktionen sind im Kampf miteinander, wähle deine Seite und baue die größte Armee auf, die die Steinzeit je gesehen hat!



Das Spiel bietet verschiedene Spielmodi und ein umfangreiches Wiki, in welchem viele Details nachgeschlagen werden können. Zu den Spielmodi gehören Campaign, KI-Skirmish, Survival und ein Online-Modus. Für mich war der Umfang des Spiels eine positive Überraschung! Zusätzlich zum vielfältigen Inhalt des Spiels bietet die Campaigne nicht nur eine gut durchdachte Story, sondern auch drei Fraktionen, die unterschiedliche Sichtweisen auf den Spielverlauf geben. Jede Fraktion hat Vor- und Nachteile im Spiel, die strategisch genutzt werden können. Auch wenn das Gemetzel an manchen Stellen recht unübersichtlich wird, ist das Spiel doch ein chaotischer Spaß, der vor allem auch für jüngere Spieler*innen geeignet ist. Wegen des doch manchmal hohen Anspruchs wird dort aber vielleicht etwas Hilfe von Nöten sein, dafür eignen sich Survival und AI-Skirmish umso mehr.




Wer mehr über das Spiel erfahren möchte und Einblicke in den Kampagnen-Modus und die anderen Modi möchte, der kann gerne in mein Review reinschauen: >>Rezension Warparty für PC
Mir hat das Spiel sehr gut gefallen und hat abgesehen von ein Paar kleinen Macken, die die KI betreffen, für mich keine größeren Probleme aufgezeigt. Das Spiel gibt es für diverse Konsolen und für den PC via Steam. Auf Steam kostete das Spiel zur Zeit des Reviews 24,99€. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung für Fans von RTS-Games.

Ich bedanke mich bei Crazy Monkey Studios und Warcave für die Bereitstellung eines Rezensionskeys!

28.03.2019B: The Beginning - Vol.1
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Am 8. März erschien der Netflix Anime B: The Beginning bei Universum Anime auf Disc. Die etwas wirre Krimi-Geschichte bietet nicht nur Sci-Fi und Fantasy-Elemente, sondern wartet auch mit einer emotionalen Geschichte über das Anderssein auf.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved.
© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved.

Inhalt Episoden
Auf dem Inselkönigreich Cremona treibt ein Serienkiller sein Unwesen, der am Tatort grundsätzlich ein Zeichen in der Form eines B und drei Strichen hinterlässt. Dies gibt ihm den Namen "Killer B". Die Ermittlerin der RIS Lily Hoshina versucht den Fall zu lösen, wird aber mit dem mürrischen Ermittler Keith Flick konfrontiert, der einen sehr guten aber auch zugleich eigenartigen Ruf genießt. Ihre Kollegen nennen ihn "Genie", doch den Antrieb, um den Fall zu lösen, bezieht er aus der Vergangenheit. Hinter den Verbrechen verbirgt sich aber ein dunkles Geheimnis, welches die Wissenschaftler des Königreiches betrifft. Einst versuchten sie, die Götter auf die Erde zu holen, damit sie einen perfekten Menschen erschaffen können. Das Projekt scheitert und zieht eine Spur aus zerbrochenen Existenzen nach sich.

Charaktere | Synchronisation
Die vermeintliche Protagonistin Lily Hoshina rückt schon kurz nach dem Auftreten des neuen Meisterdetektivs in den Hintergrund der Geschichte. Keith Flick wirkt übellaunig und folgt nur seiner eigenen Motivation, um den Fall des Killer B aufzuklären. Der einzige, der zu ihm durchzudringen scheint, ist Gilbert Ross, der für die RIS in der Pathologie arbeitet. Flick ist schnell genervt von der ehrgeizigen und extrovertierten Lily, die oft ihrem Instinkt folgt und sich ihm förmlich aufdrängt. Wer bei den ersten Episoden an eine Sherlock/Watson-Entwicklung wartet, liegt falsch, denn dieser Anime lebt von den Alleingängen der Figuren. So sehen wir auch schnell, dass sich der Jugendliche namens Koku zum weiteren Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes emporschwingt. Als Nebencharaktere hat der Anime alles, was es benötigt, um eine tolle Krimiserie zu werden. Wir haben Kaela Yoshinaga, die Computerfachfrau, die mich im ersten Moment an Penelope Garcia aus "Criminal Minds" erinnerte. Kaela ist die Heldin, die jede Serie benötigt, wenn es ums Hacken geht. Die Gespräche zwischen ihr und Keith erinnerten mich an "24", nur dass ich leider vergeblich auf Jack Bauer gewartet habe. Auch die ganzen anderen Personen machen die Konstellation rund und verleihen dem Anime manchmal einen leichten Sitcom-Charme im Sinne von "Brooklyn 99". Die Synchronisation ist sehr gut gelungen und die Stimmen passen zu den Charakteren. Besonders überzeugt hat mich Kaelas Synchronsprecherin Daniela Reidies, die mich ohnehin schon seit meiner Kindheit begleitet ("Biyomon", Digimon).

Stil, Animation, Sound
Die Animation von Production I.G. ist wie immer tadellos. Die Erwartungshaltung war entsprechend hoch und wurde mehr als erfüllt. Die Charaktere sind unterschiedlich gestaltet und besitzen Wiedererkennungswert. Das ca. 15 Sekunden lange Opening ist typisch für Kriminalserien und erinnert ein wenig an "Cold Case" und in der Originalität auch etwas an "Dr. House". Damit bricht der Anime mit der gängigen 1:30 Minuten Openinglänge.

© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved. © Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved

© Kazuto Nakazawa / Production I.G - All rights reserved.

Fazit
Beim Anschauen der ersten vier Episoden stellt sich die Frage, ob B: The Beginning als Hauptgenre Fantasy hat oder Crime. Da sich die Protagonisten Keith und Koku den Thron des (Anti-)Helden teilen müssen, kann auch das Hauptgenre geteilt werden. Die Mischung macht es. Das Grundgerüst der Geschichte erinnert ein wenig an den Anime "Ergo Proxy", entwickelt sich aber wesentlich schneller. Diese rasante Entwicklung ist es, die für manche Zuschauer*innen vielleicht abschreckend wirkt, aber es lohnt sich wirklich, den Anime bis zum Ende anzusehen. Die Veränderung des Kriminalfalls und die übernatürlichen Ereignisse verleihen dem Anime ungeahnte Überraschungseffekte. Er vereint übernatürliche Fähigkeiten und die Gesetze der Physik, indem zwei Personen, die unterschiedlicher nicht sein können, einen gemeinsamen Feind suchen und um ihrer Liebsten willen vernichten möchten. Sehr positiv ist auch, dass der Anime im Setting durchgehend konsequent ist. Auch wenn Situationskomik in die Story einfließt, so vergisst man doch nicht, dass dieser Anime voller Psychopathen ist. Verbrecher, die merkwürdige Tattoos im Gesicht tragen und an eine Horrorshow mit Clowns erinnern und auch voreinander nicht Halt machen. Die Action-Szenen sind übrigens fabelhaft. Die Story benötigt ihre fünf Episoden um die Story entsprechend aufzubereiten, doch dann geht es richtig los. Wer sich nicht daran stört, dass dieser Anime nicht nur von anderen Anime abgeschaut hat, sondern auch Inspiration bei amerikanischen Serien findet, ist hier gut aufgehoben. Für mich hat dieser Anime den gleichen bitteren Beigeschmack und die gleiche Spannung wie bei "24" - nur in etwas anders. Es gilt allerdings: dranbleiben! Dieser Anime ist eine Hommage an viele Krimiserien, gespickt mit Fantasy- und SciFi-Elementen.





Details
Filmtitel: B: The Beginning
Produktionsland: Japan
Jahr: 2018
Regie: Kazuto Nakazawa
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 95 Minuten | ca. 99 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 08.03.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

28.03.2019Devils' Line - Vol. 1
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Am 1. März erschien Devils' Line bei Universum Anime auf Disc. Die Geschichte bietet nicht nur blutige Action mit Dämonen, die an Vampire erinnern, sondern bedient auch das Romance-Genre. Lest im folgenden Review mehr darüber!

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved.
© Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved.

Inhalt:
Tsukasa ist eine junge Studentin, die nicht ahnt, dass sie in einer Welt lebt, in der Menschen und Dämonen im Verborgenen Seite an Seite leben. Mysteriöse Mordfälle lassen Teile der Bevölkerung darüber munkeln, dass Vampire unter ihnen leben, denn die Opfer haben immer Bissspuren am Hals. Auch ein Mensch an Tsukasas Seite ist einer dieser "Vampire". Auf dem Heimweg fliegt die Tarnung auf und sie wird von einem jungen Mann namens Anzai beschützt, der sich als Mitglied einer Spezialeinheit der Polizei herausstellt. Tsukasa und Anzai fühlen sich zueinander hingezogen, doch auch in Anzai tobt ein innerer Kampf. Wer gewinnt die Oberhand? Das Monster in ihm oder der Mensch?

Charakterisierung
Tsukasa wirkt wie der vermeintlich schwächere Charakter, da sie oftmals aus gefährlichen Situationen gerettet werden muss, was ihrer Art als Mensch geschuldet ist. Manchmal schätzt sie Situationen und Menschen falsch ein, wodurch sie sich Schwierigkeiten bringt. Allerdings ist sie der emotional stärkere Charakter und stützt Anzai in vielen Situationen. Sie fängt ihn auf, wenn er mit seinem Leben hadert und mit dem Monster kämpft, das in ihm wohnt. Obwohl die Zukunft der beiden unter keinem guten Stern steht, nehmen sie es in Kauf und kommen sich näher, auch wenn Anzai manchmal vor ihr und seinen Gefühlen flieht. Zu groß ist die Angst, dass er ihr das zufügt, was die anderen "Vampire" ihren Partner*innen angetan haben. Der Anime verarbeitet in diesem Fall gleich in den ersten Episoden einige Stereotypen. Tsukasa ist zwar nicht das Mädchen mit dem wallenden langen Haar, aber sie wird von ihren Freundinnen als "rein" und "unschuldig" dargestellt. Der Topos der Jungfrau, die in die Fänge eines Vampirs gerät, ist hier vorhanden. Ein weiterer bekannter Charaktertyp ist der undurchschaubare aber durch und durch emotional zerrissene Antiheld, dessen Vergangenheit ihn zu dem gemacht hat, was er nun ist. Anzai ist dieser Antiheld. Jedoch werden diese Stereotypen glücklicherweise durchbrochen, denn vor allem Tsukasa verhält sich nicht wie das typische Klischee.

Stil, Animation, Sound
Die Charaktere sind eher weich gezeichnet und erinnern von Beginn an einen Shoujo-Anime. Da sich die Geschehnisse häufig draußen bei Nacht abspielen, gibt es einen tollen Kontrast zwischen den Themen Menschen und Vampiren und Licht und Dunkelheit. In den mir vorliegenden vier Episoden gab es keine Szene, die wiederholt eingesetzt wurde, was für die Qualität des Anime spricht. Leider haben die meisten Vampire denselben Gesichtsausdruck, was wahrscheinlich dem Gedanken geschuldet war, dass Anzai sich von der Masse abheben soll. Opening und Ending stützen die Atmosphäre und auch der Soundtrack wird nicht zu oft eingespielt.

© Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved. © Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved.

© Ryo Hanada,KODANSHA/Devils' Line Production Committee. All Rights Reserved.

Fazit:
Zu Beginn erscheint dieser Anime wie eine etwas blutigere Romance-Story mit einer on/off-Beziehung, die keinen wirklichen Raum für Entwicklung zulässt. Allerdings müssen die Zuschauer*innen beachten, dass der Fokus nicht auf den Kriminalfällen liegt, sondern pirmär auf der emotionalen Ebene der Charaktere. Auch die anderen Nebencharaktere wirken auf den ersten Blick interessant und geben die Hoffnung, dass sie sich gut in die Storty integrieren und den Hauptcharakteren bei ihrer Entwicklung helfen. Soundtrack und Animation gehen Hand in Hand. Auffällig ist, dass für Szenen, in welchen Blut fließt, nicht dieselbe "Maske" verwendet wird. Das Blut auf den Gesichtern sieht nie gleich aus. Generell steht das Blut der Charaktere sowohl in der Story als auch im Geschehen selbst oft im Zentrum. Es ist das Symbol in dieser Geschichte, steht für Leben und auch für Tod. Empfehlenswert ist dieser Anime für Fans des Rmance-Genre, die mit viel Blut und auch Grausamkeiten leben können. Er ist nichts für Zartbesaitete, das macht ihn allerdings auch sehenswert. Devils' Line ist kein Wohlfühl-Anime. Es geht nicht nur um die Abgründe der Menschen, auch um die der sogenannten Vampire. Sowohl Menschen als auch die Dämonen führen einen inneren Kampf, müssen sich überwinden und Zugeständnisse machen. Kommt es zu gewalttätigen Zwischenfällen, so sind es oft tragische Situationen zwischen Liebenden, welche die Hindernisse des nicht menschlichen Daseins überwinden wollten. In dieser Hinsicht bewegt sich der Anime auf einer recht tiefgründigen Ebene. Ich persönliche stelle mir die Frage, welche Richtung der Anime einschlagen wird. Er hat keine wirklichen Cliffhanger und konzentriert sich sehr auf die Charaktere. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Anime eine große Überraschung birgt, aber das ist völlig in Ordnung. Eine simple Lovestory, in welcher die Personen versuchen ihres Glück Schmied zu werden, hat auch ihre Vorzüge und kann die noch kühlen Abende durchaus interessant gestalten.






Details
Originaltitel | Titel: Debiruzu Rain | デビルズライン
Filmtitel: Devils' Line
Land: Japan
Jahr: 2018
Regie: Hideaki Nakano
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 91 Minuten | ca. 95 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 01.03.2019
Publisher: Universum Anime

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Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

17.02.2019GIRLS' LAST TOUR - Vol. 3
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Das dritte und letzte Volume zu GIRLS' LAST TOUR erschien am 11. Januar im neuen Jahr. Zum Abschluss sehen wir noch ein letztes Mal Chito und Yuuri in den Folgen 9 bis 12. Endet ihre Reise damit?

Auf zur letzten Tour, Mädchen!

Wann ist eigentlich etwas lebendig? Reicht es dafür, Empathie zu spüren? Oder muss man dafür aus Fleisch und Blut bestehen? Und lohnt es sich auch, für noch so kleine Lebewesen etwas zu riskieren? Diesen und vielen weiteren Fragen gehen die beiden Damen auf ihrer letzten Tour nach. Dabei begegnen sie doch eher untypischen Gesprächspartnern und - gewissermaßen - Haustierchen. Dieses Mal steht weniger die Suche nach Proviant im Vordergrund, sondern eher die Erkenntnis, dass diese wohl irgendwann zu Ende gehen sollten und man aus der Zeit bis dahin das Beste machen sollte. Man bekommt noch so einige Fragen im Bezug auf das vergangene Geschehen in der trostlosen, zerstörten Welt beantwortet, gleichzeitig macht GIRLS' LAST TOUR aber auch einen etwas unerwarteten Exkurs mit einem Hauch von Fantasy. Man schaut zwar etwas verdutzt, wünscht aber dennoch eine gute Reise.

© Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS

Fazit zum Abschluss

Wie schon zu Vol. 2 von mir erwähnt, lässt sich GIRLS' LAST TOUR richtig entspannt anschauen. Auf alle 12 Folgen zurückgeschaut muss man sagen: Es passiert nicht unbedingt viel. Man wird keineswegs überfordert oder reizüberflutet. Es fühlt sich fast an wie ein gemütliches Kaminfeuer oder ein wunderschönes, blaues Aquarium. Aber nicht im negativen Sinne, sondern ganz im Gegenteil. Es wird auf langsame Art eine Geschichte erzählt und eine Welt offenbart, ohne dabei langatmig oder langweilig zu wirken. Man bleibt neugierig darauf wie es weitergeht. Man bleibt gefesselt, doch entspannt. Denn auch ohne viel Action, lässt GIRLS' LAST TOUR sicherlich viele mit 'nem Grinsen im Gesicht und 'nem fluffigen Gefühl im Magen zurück.

© Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS

Details

Titel: GIRLS' LAST TOUR
Originaltitel: 少女終末旅行 (Shōjo Shūmatsu Ryokō)
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Takaharu Ozaki
Formate: Blu-ray & DVD
Tonspur: Deutsch, Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Slice of Life, SciFi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK ab 12 freigegeben
Veröffentlichung: 11.01.2019
Publisher: Universum Anime
Bei Amazon.de bestellen

Und wieder keine Extras, aber dafür Trailer zu Ancien und das magische Königreich, Ghost in the Shell: Arise
, Terror in Tokio und Your Name. gab's zusätzlich auf der Blu-ray vorzufinden. Wir bedanken uns vielmals bei Universum Anime und THINK! für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

31.01.2019ATOM THE BEGINNING - Vol. 2 + Vol. 3
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Schon im letzten Jahr erschienen Vol. 2 und Vol. 3 von ATOM THE BEGINNING, dummerweise gab es in meiner Siedlung "Postverlust" und ich habe mir schließlich die Serie von einem guten Freund organisiert, der sich den Anime als eingeschweißter "Astro Boy"-Fan selbstverständlich gekauft hat.

Normalerweise gibt es bei meinen Reviews ein kleines Episodenguide, aber da diese hier nur unliebsame Spoiler wären, verzichte ich darauf und es gibt nur eine kurze Zusammenfassung.

© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project
© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project
>>Zur Volume 1

Inhalt (Volume 2):
Tenma und Ochanomizu demonstrieren mittels Six' Fähigkeiten ihr Talent, denn Six ist nicht nur zum Nudelteigschlagen geeignet, sondern auch gut im schleppen von schweren Gegenständen. Während einer Autofahrt kommt es zu einem Zwischenfall, in welchem Six demonstriert, dass er auch Selbstlosigkeit beherrscht. Im "Robot Wrestling" stellt Six sein Können unter Beweis.

Inhalt (Volume 3):
Die Kämpfe verlaufen scheinbar unspektakulär, doch Six' Bewusstsein vollzieht einen unglaublichen Entwicklungsschub. Außerdem erfahren wir mehr über Mars und Dr. Lolo und was ihre wahren Beweggründe für ihr Handeln sind. Zwischen Tenma und Ochanomizu treiben die Kämpfe einen Keil, den sie nur schwer wieder entfernen können. Ihre Freundschaft hängt am seidenen Faden.

© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project

© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project
Kurzfazit:
Ein absolut sehenswerter Anime, der tiefgründiger ist, als ich erwartet habe. Kein Kitsch, keine Romantik, nur SciFi, nur Slice-of-Life und Philosophie gewürzt mit etwas Action. Im Verlauf der Serie entwickelt man auch eine ungeahnte Hassliebe bezüglich einiger Charaktere, was für mich die Qualität eines Anime bestätigt. Empfehlenswert ist dieser Anime für Fans von SciFi und für jeden, der etwas Abwechslung in seinem tristen Alltag benötigt.
Hier geht es zum ausführlichen Review: >>Review<<. Es gibt kleinere Spoiler, aber der Handlungsverlauf wird im Großen und Ganzen nicht verraten!




Details
Originaltitel | Titel: Atomu za Biginingu | アトム ザ・ビギニング
Filmtitel: ATOM THE BEGINNING
Land: Japan
Jahr: 2017
Regie: Tatsuo Satou, Katsuyuki Motohiro
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 23.11.2018 | 14.12.2018
Publisher: Universum Anime

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>>Blu-ray Vol. 3 auf Amazon

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

21.01.2019Tom Gates - Voll auf den Keks (Gekrümelt wird immer)
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Wer sich mit Gregs Tagebücher befasst, wird bestimmt schon über den chaotischen Tom Gates von der Autorin Liz Pichon gestolpert sein. Im 14. Band „Tom Gates – Voll auf den Keks (Gekrümelt wird immer)" geht es um seine Band und wie anstrengend es ist, einen echten Hit zu schreiben. Natürlich ist auch seine Schwester Delia auch wieder zur Stelle, um die harte Arbeit der Jungs zu boykottieren.

Inhalt
Tom hat mit seinen Freunden eine Band namens DogZombies gegründet, die allerdings noch sehr unbekannt ist und schon lange keinen Auftritt mehr hatte. Dies möchte er mithilfe seiner Freunde schleunigst ändern und so suchen sie nach Inspiration für einen Songtext. Abgesehen von seiner Schwester Delia hat er auch noch einen Klassenkameraden, der ihn gehörig auf die Nerven geht und den er so gar nicht als Freund haben möchte – doch ausgerechnet er hat eine Idee für einen guten Song. Als alle in der Schule von der Band One Dimension beginnen zu schwärmen, erzählen Freunde von Tom, dass sie auch ganz viele neue Songs schreiben. Das bedeutete für Tom, dass schleunigst ein Notfalltreffen für die Clique arrangiert werden muss. So treffen sie sich bei ihm, futtern Kekse und schreiben einen Song über diese Leckereien.

Da ich unter meinen Nachhilfekindern auch einige habe, die an LRS oder Legasthenie leiden, bin ich meistens auf der Suche nach Büchern oder Kurzgeschichten, die nicht zu langweilig sind, aber trotzdem leicht verständlich. Nachdem ich es einem Schüler aus der 8. Klasse Realschule gezeigt habe, der auch Fan von „Gregs Tagbuch“ ist, war er anfangs etwas skeptisch wegen der ganzen Kritzeleien, die sich auch mitten im Text befanden. Für ihn war es eine Umstellung und zu Beginn etwas schwierig zu lesen, da diese den Textfluss unterbrechen. Nach einigen Seiten konnte er sich schließlich daran gewönnen und hat interessiert vorgelesen. Fünfundvierzig Minuten später sollte er mündlich zusammenfassen, was er gelesen hat und wie er dieses Buch auf den ersten Blick findet – dazu gleich mehr. Da es die letzte Stunde vor den Weihnachtsferien war und in der letzten Januarwoche ein TGA als Schulaufgabe stattfindet, hat er von mir den Auftrag bekommen, das Buch fertig zu lesen und einen kleinen Aufsatz zu schreiben. An sich hat ihn die Geschichte interessiert, doch skeptisch war er noch immer.

Aufsatz in Auszügen (in korrigierter Form)

Charakterisierung Tom: Tom ist ein sehr kreativer Junge, denn sein Tagebuch ist voller Zeichnungen. Er zeichnet nicht nur in sein Tagebuch, sondern malt auch Plakate für die Band. Mit seiner großen Schwester streitet er sich häufig, da ich keine Geschwister habe, weiß ich nicht, ob das immer so ist. Allerdings ist es verständlich, dass sie sauer wird, wenn er ihre Zeitschriften klaut. Tom wünscht sich einen Hund, seine Eltern finden aber, dass er noch nicht genug Verantwortung übernimmt. Außerdem ist er kein Streber, denn in seinem Tagebuch steht fast nie, dass er etwas für die Schule gelernt hat.

Eigene Meinung: Das Buch ist nicht spannend, aber trotzdem finde ich es sehr gelungen. Tom erzählt von seinem Alltag in der Schule und daheim. Es ist interessant, weil sich viele Dinge mit dem Leben von Schülern, die das Buch lesen, überschneiden. Ich spiele auch ein Instrument, bin aber in keiner Band, trotzdem weiß ich, wie schwer es ist, sich ein Lied selbst auszudenken. In das Buch würde ich nicht malen, denn ich zeichne und male nicht gerne, aber für Leute die das mögen, sind viele Seiten da, auf denen man das machen kann. Das finde ich toll. Zwei Sachen haben mir an dem Buch sehr gut gefallen. Zum einen das Buch als Ausrede zu benutzen. Ich würde aber noch einen Umschlag um das Buch machen, weil meine Eltern wissen würden, dass das keines für die Schule ist. Zweitens war es lustig, dass Delia und Tom sich gegenseitig mit ihren Tagebüchern reinlegen. Ich würde das Buch meinen Freunden zum Lesen empfehlen. Meine Eltern wollen mir die anderen Bücher über Tom Gates auch kaufen, damit ich mehr Lese.


Für mich persönlich war es eine Überraschung, dass das Buch bei ihm doch so gut ankam. Die meisten meiner jüngeren Nachhilfekinder waren von den Zeichnungen sehr angetan und verweilten länger als gewohnt auf einer Seite, um auch alles zu entdecken. Auch Lesemuffel sind von der Geschichte begeistert, weil sie kurzweilig ist und für die Kinder bekannte Situationen aufgreift. Die meisten wollten auch sofort in das Buch zeichnen und die schwarzweiß Bilder ausmalen. Es ist schön, dass es dieses Buch schafft, mehrere Sinne anzusprechen und die Kreativität der Kinder weckt. Alle möchten, dass ihre Eltern ihnen die Bücher kaufen.

Layout
Das Buch ist als Hardcover wirklich sehr robust und sieht mit dem metallic Cover sehr schick aus. Mit seinen fast 270 bekritzelten Seiten lädt das Buch zum Verweilen auf der Seite ein und bietet trotzdem eine stolze Zeichenlänge. Flotte Leser schaffen das Buch in ein bis zwei Tagen, absolute Lesemuffel nehmen sich meistens eine Woche Zeit. Danach wird das Buch aber meistens noch nicht zur Seite gelegt, sondern ausgiebig bemalt. Es befinden sich Ausmalbilder auf fast allen Seiten, aber auch freie Seiten, um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Über Liz Pichon
Die Autorin ist studierte Grafikdesignerin und ist Mutter von drei Kindern. Ihre Comic-Romane wurden bereits millionenfach verkauft und in 36 Sprachen übersetzt.

Fazit
Auch ich kämpfe, wie viele Deutschlehrer an Schulen, in der Nachhilfe gegen die chronische Leseunlust an. Allerdings muss ich zugeben, dass ich meine Nachhilfekinder manchmal wirklich verstehe. Wenn ich an meine Schulzeit zurückdenke, gab es niemanden in der Klasse, der unbedingt „Effi Briest“ lesen wollte, geschweige denn „Faust“. Auch ich habe mich erst „spät“ (vor dem Abitur) mit den Klassikern befasst, was aber meinem allgemeinen Interesse an Sprache und Sprachentwicklung geschuldet war. Natürlich gehört es zur Allgemeinbildung und selbstverständlich sollte jeder mal von „Faust“ gehört haben oder auch vom „Steppenwolf“, aber in meiner Klasse gab es wohl nur sehr wenige, die die Bücher wirklich gelesen haben. Meistens waren Zusammenfassungen im Internet die Lebensrettung, um nicht Lesen zu müssen. Zwar sehe ich einen Trend in den Schulen zur Jugendlektüre, aber auch dort gibt es für die jungen Leser immer wieder Probleme. Gerade die Charakterisierung der Personen stellt die Schüler oft vor eine unlösbare Aufgabe, weil die Hauptcharaktere überhaupt nicht so agieren, wie es die Jugendlichen tun würden. Mir wurde von Seiten eines Bekannten, der Lehrer ist, gesagt, dass den jungen Menschen in diesem Alter noch die Empathie für andere Personen fehlt. Diese Anschuldigung entsetzte mich ziemlich, denn wer verfügt über mehr emotionales Chaos als Jugendliche in der Pubertät? Natürlich mangelt es wegen fehlender Erfahrungswerte an gelungener Selbstreflexion, aber viele sind durchaus in der Lage, sich im Alltag einer anderen Person wiederzufinden. Toms Alltag bietet diese Aspekte im Bezug auf Geschwister, Freunde, Eltern und Großeltern. Das Buch ist pädagogisch wertvoll, denn die Leser werden zum Lesen und Malen animiert. Außerdem sehen die Jugendlich, dass ein Tagebuch nicht nur aus Text bestehen muss, sondern auch voller Bilder und Zeichnungen sein kann, falls sie keine Lust zum Schreiben haben. Empfehlen würde ich das Buch für die Klassenstufen 1-7, wobei auch noch Schüler der 8. Klasse Spaß an diesem Buch haben. Geeignet ist es für Jungen und Mädchen, wobei die Zielgruppe wohl eher jung und männlich ist. Die Mädchen fanden es aber auch unterhaltsam. Es ist wegen der relativ kurzen Sätze auch bei LRS und Legasthenie geeignet, um den Spaß am Lesen zu fördern und Erfolgserlebnisse zu haben – viele benötigen nämlich eine längere Zeitspanne, um ein Buch komplett zu lesen. Für 12€ ist dieses Buch wirklich sehr günstig und lohnt sich immer als Geschenk. Am besten kauft ihr es im Buchladen um die Ecke!
Sterne:

Illustrator:Liz Pichon
Ausgabe: gebunden
Erschienen am:02.11.2018
Seiten: 272
ISBN: 978-3-505-14219-2

Wir bedanken uns recht herzlich beim Egmont Schneiderbuch Verlag für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars!

18.01.2019GIRLS' LAST TOUR - Vol. 2
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Am 21. Dezember letzten Jahres erschien das zweite Volume des ungewöhnlichen, postapokalyptischen Slice of Life-Dramas GIRLS' LAST TOUR. In den Folgen 5 bis 8 verfolgt man weiterhin Chito und Yuuri auf ihrer Reise in einer düsteren Welt.

Und weiter geht's!

Das Abenteuer unseres ungleichen Paares geht auch wie bisher in ihrem motorisierten Kettengefährt, dem Kettenkrad, weiter. Auf einer höheren Ebene angelangt, erfährt man nach und nach weitere interessante, kleine Details über das frühere Leben der beiden und der mysteriösen Stadt. Außerdem offenbaren sie auch hoffnungsvoll ihre Wünsche für die Zukunft, doch weiterhin scheint sich für Chi und Yuu alles nur im Kreis zu drehen, auf der endlosen Suche nach der nächsten Unterkunft und weiteren Rationen.

© Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS © Tsukumizu, Shinchosha, GIRLS LAST TOUR PARTNERS

Liebliche Metaphern

Zwar trifft das Duo wie auch in den ersten vier Folgen auf kaum Menschen und es passiert auch nicht allzu viel, doch es fühlt sich ganz und gar nicht langatmig an. Stattdessen wird man zum Schmunzeln gebracht, dass die Mädchen an allen noch so kleinen Dingen ihre Freude finden und es zeigt, wie sehr man auch die Kleinigkeiten im Leben schätzen kann. Es ist sogar ziemlich erholsam dem unzertrennlichen Pärchen zuzusehen und zum Beispiel auch ideal, wenn man sich GIRLS' LAST TOUR nach einem anstrengenden Tag auf der Arbeit oder einer längeren Reise erholen möchte. Auch für Volume 2 gilt also: Definitiv sehenswert!

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Details

Titel: GIRLS' LAST TOUR
Originaltitel: 少女終末旅行 (Shōjo Shūmatsu Ryokō)
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Takaharu Ozaki
Formate: Blu-ray & DVD
Tonspur: Deutsch, Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Slice of Life, SciFi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK ab 12 freigegeben
Veröffentlichung: 21.12.2018
Publisher: Universum Anime
Bei Amazon.de bestellen

Extras gab es dieses Mal keine, nur ein paar Trailer zu ATOM THE BEGINNING, Death Parade und Violet Evergarden. Wir bedanken uns vielmals bei Universum Anime und THINK! für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

07.01.2019Neujahrs-Sale 2019 mit bis zu 25% Rabatt
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Wir wünschen allen ein aufregendes, erfolgreiches, gesundes und großartiges neues Jahr!

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14.12.2018GIRLS' LAST TOUR - Vol. 1
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Geht es um Kriegs-Szenarien in heutigen Anime, dann weiß man in den meisten Fällen schon alleine beim Anblick der Charaktere was einen erwartet. Eine Prise Story die entweder mit unzähligen Ecchi-Szenarien und knapp bekleideten Moe-Charakteren gefüllt ist oder ein ordentliches Haudrauf-Fest mit möglichst viel brutalen Szenen. Ob es da auch etwas, sagen wir, normales gibt? Ein Szenario, welches uns einfach so die Thematik rund um Krieg oder der Nachkriegszeit näher bringt, ohne mit entsprechenden Aspekten locken zu wollen? Mit dem am 30. November 2018 auf Blu-ray und DVD erschienen ersten Volume von GIRLS' LAST TOUR hat man vermutlich einen Anwärter gefunden. Zugegeben, das niedliche Charakterdesign unserer beiden Protagonisten die sich durch eine postapokalyptische Welt schlagen müssen mag zunächst verleiten, wieder einen Vertreter der ersten Sparte gefunden zu haben. Doch ist dem wirklich so? Vielleicht erfährt man das direkt schon in den ersten 4 Folgen.

Zu zweit durch harsche Winter

Die Reise beginnt mit Chito und Yuuri in ihrem Kettenkrad, ein sogenanntes Halbkettenfahrzeug mit einem Vorderbau ähnlich einem Motorrad, welches zu Zeiten des zweiten Weltkrieges gebaut wurde. In welcher Relation die beiden offenbar noch sehr jungen Mädchen miteinander stehen ist erst mal noch nicht bekannt. Jedoch scheint Chi und Yuu, wie die beiden sich liebevoll nennen, ein enges Band zu verbinden und sie ergänzen sich dabei auf ihrem Trip wunderbar mit ihren unterschiedlichen Charaktereigenschaften. Chi, eher ruhig, sehr gebildet und vernünftig, begeistert sich vor allem für Bücher und Wissen. Yuu, ziemlich aufgeweckt und vielleicht auch ein klein wenig durchgeknallt, hat Schwierigkeiten beim Lesen und Schreiben, dafür aber erstklassige Fähigkeiten beim Umgang mit ihrem Gewehr. Die Ausrüstung, die die beiden mit sich tragen ist im Übrigen wild zusammengewürfelt aus verschiedenen Nationen, darunter Deutschland, Großbritannien und Japan. In welcher Zeit oder an welchem Ort wir uns befinden ist schwierig zu erahnen. Möglicherweise handelt es sich um ein alternatives Szenario nach dem zweiten Weltkrieg, eventuell aber auch um ein völlig eigenes Universum. Und durch eben dieses - Schneestürmen ausgesetzt, durch ehemalige Kriegsschauplätze und Trümmern hindurch, jederzeit begleitet von Hunger und der Suche nach Wärme - gilt es sich zu schlagen.

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Und nebenbei überleben

Ohne genaues Ziel, einfach weiter voran zum nächsten Unterschlupf, das nächste Mahl finden, frisches Trinkwasser oder neue Ausrüstung. Mit einem hübschen Soundtrack untermalt in typischer Slice of Life-Manier, verfolgt man die beiden Damen bei ihrem alltäglichen Leben mit einem melancholischen Unterton und erfährt dabei nach und nach einige Kleinigkeiten über die völlig zerstörte, dem Anschein nach menschenleere Welt. Es passiert nicht unbedingt viel, doch man wird sehr zum Nachdenken verleitet und vor allem Neugierig auf die Welt. Was ist in der Vergangenheit passiert? Wohin geht die Reise? Wann endet diese und was wird das Duo dort finden? In den ersten vier Folgen werden nur wenige Fragen beantwortet, doch man möchte unbedingt wissen, wie es weiter geht - und genau das hat Girls' Last Tour schon mal richtig gemacht. Und das ganz ohne gewalttätige Auseinandersetzung oder jede Menge nackter Haut.

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Details

Titel: GIRLS' LAST TOUR
Originaltitel: 少女終末旅行 (Shōjo Shūmatsu Ryokō)
Produktionsland: Japan
Jahr: 2017
Regie: Takaharu Ozaki
Formate: Blu-ray & DVD
Tonspur: Deutsch, Japanisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama, Slice of Life, SciFi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK ab 12 freigegeben
Veröffentlichung: 30.11.2018
Publisher: Universum Anime
Bei Amazon.de bestellen

Die deutsche Synchronisation ist wie bei vielen von Universum Anime veröffentlichten Anime durchaus nicht schlecht. Allerdings fehlt auch hier das kleine Etwas, um den Charakteren mehr Gefühl zu verleihen, wie es in der japanischen Originalfassung gegeben ist. Als Extras wurden uns auf der Blu-ray lediglich ein Textless Opening & Ending, sowie der japanische Original Trailer hinterlassen. Außerdem noch einige Trailer zu anderen von Universum in Deutschland veröffentlichten Anime. Wir bedanken uns vielmals bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

28.11.2018Shūgorō Yamamotos "Die Rache"
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Am 12. November erschien die japanische Kurzgeschichte „Die Rache“ von Shūgorō Yamamoto beim cass Verlag. Das kleine Büchlein ist nicht nur für Fans der japanischen Literatur lesenswert, sondern auch für alle, die nach der stressigen Weihnachtszeit etwas zum Schmunzeln benötigen werden.



Inhalt
Der berühmte Schwertkämpfer Miyamoto Musashi wird von einem lebensmüden Koch aus dem Hinterhalt angegriffen und erschlägt diesen (selbstverständlich). Damit wird das Schicksal des jungen Iwata besiegelt. Iwata ist ein ziemlich schlechter Gauner und gerät bei der Beerdigung seines Vaters mit seinem Bruder aneinander. Aus Trotz verkündet er schließlich, dass er nun Bettler werde. In seinem Anfall von eher jugendlichem Leichtsinn vergisst er allerdings die alten Traditionen und was das Handwerk des Bettlers nun für ihn und alle anderen für einen Eindruck hinterlässt.

Stil
Der Leser steigt eher unvermittelt in die Geschichte ein, was bei vielen den Eindruck hinterlässt, dass es sich um eine typische Kurzgeschichte handelt. Wer im Unterricht immer brav aufgepasst hat, weiß, dass wir als Leser meistens wenig über die handelnden Charaktere erfahren, was in dieser wunderbaren Geschichte aber nicht der Fall ist. Wir erfahren viel über Iwata, über sein Leben und seine Liebschaften. In dieser Geschichte tritt er jedoch als Antiheld auf, ein Gauner, der sich selbst aber über den Tisch ziehen lässt, der schlecht im Glücksspiel ist und es nicht schafft, seine Liebschaften vor einander versteckt zu halten. Da wir so viel über ihn erfahren, bleibt uns das Nachdenken über die Vorgänge vor der Geschichte erspart. Trotz seiner Ecken und Kanten wirkt er wie ein sympathischer Ganove, der gerne ein besseres Leben hätte, aber dem es nicht gelingt aus seinem Teufelskreis auszubrechen. Um eine Vorstellung der Lokalitäten zu bekommen, erfahren wir auch, in welcher Epoche wir uns befinden. Für Iwata ist es das Jahr 1645 und wir befinden uns in der heutigen Präfektur Kumamoto, welche einst Higo genannt wurde. Für Freunde der japanischen Geschichte und der Samurai ist diese Erzählung ein Treffen auf alte Bekannte, denn viele der auftretenden Personen sind legendäre Schwertkämpfer – auch wenn uns nur ein kurzes Kennenlernen vergönnt ist. Das Ende ist untypisch für eine Kurzgeschichte, denn es bietet keine Pointe, sondern einen vollwertigen Abschluss der Geschichte. Ich lese wirklich sehr viel, aber mir ist kein westlicher Autor eingefallen, mit welchem der Schreibstil verglichen werden kann.

Illustrationen
Die Illustrationen stammen aus der Feder von Nagai Hideki. Anhand von vier schwarz/weiß Bildern erhalten wir einen Eindruck von einigen Charakteren und wie sie zur damaligen Zeit gekleidet waren. Wer sich viel mit Samurai beschäftigt und bereits einige Bücher sein Eigen nennt, ist garantiert schon über ähnliche Kunstwerke gestolpert.

Der Autor
Bisher bin ich in meinem Studium nur über eine Geschichte des Autors gestolpert, weil wir einen Auszug übersetzen mussten. Bekannt war er mir aber durch zwei japanische Filme, die ich bereits häufiger gesehen hatte: „Rotbart“ und „Sanjuro“. Beide Filme aus den 60ern basieren auf Texten von Shūgorō Yamamoto. Wer mehr über den Autor erfahren möchte, sollte nach der Geschichte, das Buch unbedingt bis zum Ende lesen!

Fazit
Was ich mir beim Rezensieren von Büchern, Anime oder Filmen angeeignet habe, ist die Strikte Verweigerung von Informationen vor dem Sichten. Auch bei diesem Buch war es die richtige Entscheidung. Es ist sehr kurzweilig geschrieben, hat keine Längen und der Autor besitzt die Gabe, auf den Punkt zu kommen. Er beschreibt nur das, was auch für die Geschichte notwendig ist. Beschreibt er die Natur oder die Orte, an welchen sich die Darsteller befinden, hat es meistens irgendeine Auswirkung auf die Handlung oder begründet diese. Wer „Herr der Ringe“ gelesen hat, wird sich an die ausschweifende Beschreibung der Natur erinnern, was manchen als zu detailreich erschien und der ein oder andere möglicherweise auch übersprungen hat. Bei „Die Rache“ gibt es diese Seiten nicht. Jede Seite ist interessant und wichtig für den weiteren Handlungsverlauf. Zusätzlich zur gekonnten Erzählweise bietet das Buch auch viel Humor und ist an einigen Stellen ungeahnt komisch. Die Gesamtsituation, in welche Iwata hineingestoßen wird, ist so absurd, wie es das Leben nur sein kann. Eine Lieblingslektüre aus meiner Schulzeit war „Aus dem Leben eines Taugenichts“ und „Die Rache“ hat mich ein wenig an den Verlauf dieser Geschichte erinnert. Wer das Buch weiter interpretieren möchte, kann mit einem Zitat von Simon Dach beginnen: „Geduld, Vernunft und Zeit macht möglich die Unmöglichkeit“. Für mich ist dieses Buch ein kleiner Schatz und ich werde es auch für einige Bücherfreunde bestellen und verschenken. Das gebundene Buch mit 63 Seiten ist für 20€ erhältlich und gehört in jede Samurai-Sammlung. Ich habe einem Kommilitonen bereits von diesem Buch berichtet und ihn eine Stelle zitiert, die wir bereits fleißig als Witz in unsere Gespräche integriert haben: „Niedrig denkt niedrig“. Auf den Punkt gebracht: Witzig, spannend und (wer sich vom Klappentext nicht spoilern lässt) überraschend!

Fünf von fünf Sternen!


Die Rache
Preis: 20,- Euro
Autor: Shugoro Yamamoto | Aus dem Japanischen und mit einem Nachwort von Katja Cassing
Buch (Gebunden | Halbleinen): 64 Seiten + 4 Illustrationen von Hideki Nagai
Verlag: cass Verlag (November 2018)
Sprache: Deutsch
ISBN-13: 978-3-944751-18-4

Wir danken dem cass Verlag für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplar!

12.11.2018ATOM THE BEGINNING Vol. 1
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Am 26. Oktober erschien die erste Volume von Atom The Beginning auf DVD und Blu-ray. Erzählt wird hier die spannende Geschichte, wie die beiden schrägen Doktoren waren und was sie erlebt haben, bevor es zur Erschaffung Atoms kam. Freut euch auf das Prequel von Astro Boy!

© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project © TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project
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Inhalt:

Episode 1 – Die Geburt
In der nicht allzu fernen Zukunft werden Roboter durch einen unglaublichen technischen Fortschritt zu alltäglichen Gefährten der japanischen Menschen. Die äußerst intelligenten Jugendlichen Tenma und Hiroshi versuchen in Labor 7 die Entwicklung künstlicher Intelligenzen voranzutreiben. Um ihr teures Hobby zu finanzieren, müssen sie in Verkleidungen auf Paraden auftreten und genau dort, kommt ihr Roboter das erste Mal zum Einsatz. Der A106 ist kein gewöhnlicher Roboter, sondern besitzt eine Art Bewusstsein und Heroismus.

Episode 2 – Bewusstsein
Die Schwester des berühmten Wissenschaftlers Tsutsumi Moriya ist auf dem Weg ins Labor 7, da sie sehr interessiert an dem Roboter ist, der eine beachtlichen Menge Menschen das Leben gerettet hat. Dort trifft sie auf ein scheinbar junges Mädchen namens Ran, das in großen Schuttbergen nach Teilen zum Basteln sucht. Ran wird jedoch plötzlich von einem gewaltigen Roboter angegriffen, allerdings kommt A106 wieder zur Rettung geeilt.

Episode 3 – Jeder auf seinen Spuren
Ein Privatdetektiv ist auf dem Campus auf der Suche nach einem verlorenen Roboter. Dabei wird er von A106 ins Visier genommen, wobei Ran und Tenma ihn für ziemlich unvertrauenswürdig befinden. Jedoch schildert er seinen Fall und seine leichte Aversion gegen Roboter, wodurch sich ein Wettkampf zwischen den Teams entwickelt, die nun nach dem Roboter-Haustier Malon suchen.

Episode 4 – Willkommen beim Nerima-Uni-Fest!
Tenma möchte beim Universitätsfestival einen Udon-Stand aufstellen, um so die einzigartigen Fähigkeiten von A106 zu demonstrieren. Es kommt aber zu einem Zwischenfall, als der junge Lieferant aus Versehen in den Besitz eines Chips kommt.

Layout/Synchronisation
Der Anime überrascht gleich am Anfang mit schillernden Farben und einer etwas irritierenden Weichheit, die einige Szenen wie eine Illusion oder einen Traum wirken lassen. Hier hat mich die Bildqualität wirklich positiv überrascht. Die Synchronisation ist durch und durch gelungen, wer bei Hiroshi genau hinhört, wird Mokey D. Ruffy (gesprochen von Daniel Schlauch) wiedererkennen.

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© TEZUKA PRODUCTIONS,Masami Yuuki,Tetsuro Kasahara,HERO'S/ATOM THE BEGINNING Project

Fazit
Ein Blick zurück zeigt, dass Astro-Boy natürlich schon einige Jahre auf dem Buckel hat, aber der Prequel-Manga zu "Atom The Beginning" stammt aus dem Jahre 2014 und aus der Feder von Tetsuro Kasahara, was ihn vergleichsweise jung macht. Gleich zu Beginn bemerkt man, dass die Designer versuchten, die Vergangenheit aufzugreifen und haben sie erfolgreich integriert. Die Farben wirken Retro und auch das Charakterdesign, beispielsweise Hiroshis große Nase oder die Füße von A106. Dies verleiht der Sci-Fi-Serie ungeahnten Charme. In den ersten vier Episoden bleiben große Handlungssprünge oder ungeahnte Entwicklungen aus, wobei sich eine größere Verschwörung deutlich abzeichnet. Der Humor tritt nicht zu sehr in den Vordergrund und die Action-Szenen sind nicht überdreht oder unglaubwürdig. Was den Anime sehr entspannt wirken lässt, ist die gelungene Auswahl an Charakteren, die einander in der Story sehr gut ergänzen. Der Anime reißt bereits in den ersten Episoden die üblichen Fragen auf, die bei der Entwicklung einer K.I. auf den Plan treten: Hat der Roboter ein Herz? Beantwortet wird die Frage noch nicht. Meine Astro-Boy-Zeit ist schon länger vorbei und ich konnte mich an viele Dinge nur noch dunkel erinnern. Umso erfreulicher war es, dass der Einstieg in die Serie ohne Vorwissen gelingt. Dieser Anime ist keine düstere Sci-Fi-Serie, die sich mit Action geladenen Moment überwirft, sondern nett und bunt mit einem kleinen Touch Slice-of-Life. Die Charaktere sind auf jeden Fall schrullig genug, um die Story auch ohne großen Krawall interessant und sehenswert zu machen! Ich kann ihn wirklich empfehlen, denn er ist eine farbenfrohe Abwechslung zu all den Dystopien, die es sonst immer zu sehen gibt.


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Details
Originaltitel | Titel: Atomu za Biginingu | アトム ザ・ビギニング
Filmtitel: ATOM THE BEGINNING
Land: Japan
Jahr: 2017
Regie: Tatsuo Satou, Katsuyuki Motohiro
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Sci-Fi
Laufzeit: ca. 92 Minuten | ca. 96 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 26.10.2018
Publisher: Universum Anime

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

24.10.2018Fireworks: Alles eine Frage der Zeit
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Am 19. Oktober erschien der hochgelobte Film Fireworks: Alles eine Frage der Zeit bei Universum Anime auf DVD und Bluray. Die philosophisch angehauchte Geschichte beschäftigt sich mit der (fast) Romanze zweier Jugendlicher und der Frage, woran wir die Wirklichkeit erkennen.

© 2017 TOHO / Aniplex / SHAFT / KADOKAWA / TOY‘S FACTORY / JR Kikaku / Lawson HMV Entertainment / LINE © 2017 TOHO / Aniplex / SHAFT / KADOKAWA / TOY‘S FACTORY / JR Kikaku / Lawson HMV Entertainment / LINE © 2017 TOHO / Aniplex / SHAFT / KADOKAWA / TOY‘S FACTORY / JR Kikaku / Lawson HMV Entertainment / LINE © 2017 TOHO / Aniplex / SHAFT / KADOKAWA / TOY‘S FACTORY / JR Kikaku / Lawson HMV Entertainment / LINE
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Inhalt
Auf dem Dorf am Meer ist nicht viel los und deshalb ist das Sommerfest samt Feuerwerk eine gelungene Abwechslung für die Clique. Den beiden Schulfreunden, Norimichi und Yusuke, wird klar, dass sie eine Schwärmerei für dasselbe Mädchen entwickelt haben: Nazuna. Ihr Leben gerät aber aus den Fugen, als ihre Mutter einen neuen Mann heiraten und wegziehen möchte. In ihrem jugendlichen Leichtsinn hegt sie den Plan, von daheim wegzulaufen – am besten mit ihrem heimlichen Schwarm. Doch dann gerät eine kleine goldene Kugel, die Nazuna im Meer gefunden hatte, in die Hände von Norimichi und verändert den Lauf der Dinge.

>> Zum ausführlichen Review

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Kurzfazit
Wer diesen wunderschönen Film nicht in jeder Minute mit Your Name vergleicht, sondern ihn als eigenständiges Werk betrachtet, sieht ein wunderschönes Jugenddrama mit äußerst authentischen Teenagern. Die Animationen sind dynamisch und die Dialoge nicht zu kitschig. Grundsätzlich wurde mit vielen Klischees gebrochen bzw. wurden sie so verwendet, dass sie nachvollziehbar oder akzeptabel sind. Schaut ihn auf jeden Fall an, er ist fantastisch!


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Details
Originaltitel | Titel: Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka? | 打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?
Filmtitel: Fireworks: Alles eine Frage der Zeit
Land: Japan
Jahr: 2017
Regie: Akiyuki Shinbo
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Fanatsy, Romance, Slice of Life
Laufzeit: ca. 90 Minuten | ca. 296 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 19.10.2018
Publisher: Universum Anime

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

22.10.2018Drifters: Battle in a Brand-new World War
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Am 13. Oktober erschien Drifters Series 1 bei Universal Pictures auf Blu-ray und DVD. Zu Drifters gibt es dieses Mal keine Episodenübersicht, da ich nicht spoilern möchte. Seid bereit für ein episches Fantasy-Abenteuer mit bekannten Gesichtern der Weltgeschichte!

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Inhalt - Beginn der ersten Episode
Auf dem Schlachtfeld von Sekigahara tobt ein Kampf, in dem sich ein Krieger namens Shimazu Toyohisa seinem menschlichen Ende entgegen stellt und mit letzter Kraft einen entscheidenden Treffer gegen den Feind landet. Doch statt in das Jenseits zu gelangen, das er erwartet hatte, befindet er sich plötzlich auf einem langen weißen Gang voller Türen. Vor ihm ein großer Schreibtisch mit einer Gestalt, die Zeitung liest. Eine kafkaeske Situation. Plötzlich öffnet sich eine Tür und Toyohisa wird in eine fremde Welt namens Orte verfrachtet. Er bricht wegen seiner schweren Verletzungen zusammen und wird von zwei Wesen gefunden, die sich als Elfen herausstellen. An diesem unbekannten Ort trifft er auf Krieger aus alten Zeiten - was er zunächst nicht zu glauben vermag.

>> Zum ausführlichen Review

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Kurzfazit
Seit einigen Monaten befinde ich mich in einer Art Ausnahmezustand und nun bin ich auch noch mitten im Umzugsstress. Drifters konnte mich so gut unterhalten und ablenken, dass ich es mir gleich zwei Mal angesehen habe, denn ich wollte es meiner besseren Hälfte nicht vorenthalten und er ist sehr wählerisch, was Anime betrifft. Seit er das Opening zum ersten Mal gesehen hat, höre ich ihn ständig "na na na na" singen und den Rest summen. Der Anime wird unterstützt von unglaublich starken Stimmen, die die Charaktere auch entsprechend kriegerisch oder wahnsinnig wirken lassen. Trotzdem besitzt er eine wunderbare Prise Humor. Er hat bezüglich der Story zwar seine Ecken und Kanten, die nicht zu übersehen sind, trotzdem ist er ein Paradebeispiel für einen gelungenen Anime. Sobald mein Umzug abgeschlossen ist, werde ich mir die Limited Edition gönnen - vielleicht wünsche ich sie mir auch einfach zu Weihnachten!


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Details
Originaltitel | Titel: Dorifutāzu | ドリフターズ
Filmtitel: Drifters: Battle in a Brand-new World War
Land: Japan
Jahr: 2016
Regie: Kenichi Suzuki
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Adventure, Fantasy
Laufzeit: ca. 286 Minuten | ca. 296 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 16
Veröffentlichung: 13.10.2018
Publisher: Universal Pictures

Opening:

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universal Pictures für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

24.09.2018Grimoire of Zero Vol. 3
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Am 21. September erschien die letzte Volume von Grimoire of Zero bei Universum Film auf Blu-ray und DVD. Mit Absicht sind die Zusammenfassungen der Episoden etwas kurz gehalten, um nicht zu sehr zu spoilern, denn das Ende ist anders, als viele erwarten werden.

© 2016 Kakeru Kobashiri/KADOKAWA CORPORATION AMW/Zero Magician Company © 2016 Kakeru Kobashiri/KADOKAWA CORPORATION AMW/Zero Magician Company © 2016 Kakeru Kobashiri/KADOKAWA CORPORATION AMW/Zero Magician Company © 2016 Kakeru Kobashiri/KADOKAWA CORPORATION AMW/Zero Magician Company
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Inhalt
Wir schreiben das Jahr 526 des Liturgischen Kalenders. Der Kampf zwischen Menschen und Hexen stürzt die bekannte Welt in kriegerisches Chaos. Inmitten der Auseinandersetzungen befindet sich eine weitere Gruppe, die Biestseelen, welche von menschlichen Müttern geboren werden, aber halb Mensch und halb Tier sind. Von Menschen werden sie ausgegrenzt und von Hexen gejagt, weshalb sie ihr Einkommen als Söldner oder Hexenjäger bestreiten. Eines Tages kommt es zu einem schicksalhaften Treffen zwischen einer Biestseele und einer Hexe namens Zero, die ihm verspricht, seinen Fluch zu brechen. Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach einem Buch, in welchem die Formel für die Zerstörung der Welt steht. Aneinander gebunden durch einen Blutschwur, müssen sie nun einander Vertrauen und Vorurteile überwinden.

Episode 9 - Das Wiedersehen
Zero ist immer noch verschwunden und die restliche Gruppe versucht sich gerade von einer Verfolgungsjagd zu erholen, als Albus einen kühnen Plan vorstellt. Um weiteres Blutvergießen zu verhindern, soll den Hexen die Magie entzogen werden, doch diese Idee gefällt weder Menschen noch Hexen.

Episode 10 - Die Wahrheit kommt ans Licht
Nachdem die Gruppe eine Spur von Zero hat, begibt sich der Söldner in den Turm, in welchem sie gefangen gehalten wird. Doch das ganze ist eine Falle und 13 offenbart, dass er nicht nur der Staatszauberer ist.

Episode 11 - Die Hexe und der Zauberer
Es kommt erneut zum Kampf zwischen Zero und 13, doch Zero hat bei jedem Zauber die Oberhand und eröffnet ihrem Gegner ein Geheimnis, welches das Buch betrifft.

Episode 12 - Das Buch Zero
Die Gruppe versucht Albus' Idee in die Tat umzusetzen, doch der Krieg ist bereits in vollem Gange. Allerdings sie sind überzeugt, dass sie die Menschen auf beiden Seiten retten können und dem Blutvergießen ein Ende setzen.

Grafik | Synchronisation
Aus dem Hause White Fox stammt ebenfalls re:Zero und Steins;Gate und Girmoire of Zero bringt wieder frischen Wind in die Animewelt, vor allem für alle, die Furry-Charaktere mögen. Ein wenig erinnern sie an das Aussehen aus Der Junge und das Biest. Die EuroSync GmbH in Berlin hat die deutsche Fassung sehr gut synchronisiert. Äußerst positiv ist mir die tiefe Stimme der Biestseele aufgefallen, die wunderbar zum Charakter passt. Die Dialoge sind allesamt sehr flüssig und auch gelungen. Eine wirklich sehr gute Leistung!

>> Zum ausführlichen Review

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Kurzfazit
Bereits beim ersten Review habe ich darauf hingewiesen, dass sich die Personenkonstellationen sehr interessant entwickeln. Bei der nächsten Volume war ich überrascht, dass die Story anders verläuft, als ich dachte. Eigentlich hätten mich die letzten Episoden nicht so erstaunen dürfen, doch trotzdem haben sie es getan. Von einigen habe ich gehört, dass sie mit dem Ende nicht zufrieden waren, aber ich war es auf jeden Fall. Den Verlauf, den die Geschichte und Charakterentwicklung genommen hat, entspricht der logischen Konsequenz der Ereignisse. Für mich war der Anime sehr rund und ich würde ihn jedem Fantasy-Fan weiter empfehlen!


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Details
Originaltitel | Titel: Zero Kara Hajimeru Mahō no Sho | ゼロから始める魔法の書
Filmtitel: Grimoire of Zero
Land: Japan
Jahr: 2017
Regie: Tetsuo Hirakawa
Formate: DVD | Blu-ray
Untertitel: Deutsch
Genre: Action, Fantasy
Laufzeit: ca. 91 Minuten
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12
Veröffentlichung: 21.08.2018
Publisher: Universum Anime

Wir bedanken uns recht herzlich bei Universum Anime für die Bereitstellung eines Rezensionsexemplars.

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